Matug Aborawi CV

Born on September 15, 1967 in Libya.

ACADEMIC TRAINING:

Bachelor of Fine Arts. Faculty of Fine Arts of Tripoli.

Libya. 1993.

Phd of Fine Arts from the Faculty of Fine Arts

University of Granada, 2013.

PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Assistant in the Department of Painting Faculty of Fine

Arts Tripoli. Libya. 1993-1996.

Painting teacher workshops. Department of Painting

Faculty of Fine Arts of Tripoli. Libia.1993-2002.

Professor of Higher Education. Branch: Art and Technique.

"Art School and Military Technique". Tripoli. Libya. 1997- 2000.

Professor of Secondary Education. Private Education Center

High Garapuli. Tripoli. Libya.

Painting teacher workshops. Tripoli. Libya. 2000-2005.

Outdoor activities:

Central Children's Hospital Cancer Center. Women's Associations.

Disabled children.

Painting teacher workshops. Garapuli Cultural Center. Tripoli.

Libya. 1985-2001.

Painting tutoring. Granada. 2005-2008

Individual exhibitions:

1997 - French Cultural Institute. Tripoli (Libya)

1998 - Art House. Tripoli (Libya).

1999 - Latin Arts Center. Caracas (Venzuela)

2002 - Bar and restaurant La Luna (Salamanca).

2012-13 - Tribute to the missing I (Pateras) Euro-Arab Foundation Granada.

2014 - Tribute to the missing II. Arab Spring. Foundation

Euroárabe of Granada.

2014 - My Dreams in Granada. Centro Cultural Borges.Buenas

Aires Argentina.

2014-15 The South and the Dream. Arab house, Madrid.

Exhibitions:

1992 - Faculty of Fine Arts. Tripoli (Libya).

1995 - Art House.. Tripoli (Libya).

1996 - French Cultural Institute. Tripoli (Libya).

1997 - Center Salaheddin. Tripoli (Libya).

1997 - El-Mahari Hotel. Tripoli (Libya).

1998 - Gallery Istrlab. Tunisia.

1998 - International Youth Festival. Lisbon (Portugal). 2,004 -

Aglobaroma. Brussels, Belgium.

2005 - Casablanca, Instituto Cervantes, a participant in the facility

collective, Finally Dawn.

2005 - Painting Workshop Martin Hochtel. Vienna, Austria.

2006 - Painting workshop with Cuban artist Jose Bedia. Center

Damian Bayon Art, Santa Fe, Granada.

2007 - Syria, Damascus. Coordination and CEO of the

Arabic part in the installation of black basalt Voices Institute

Cervantes.

2008 - Agloba Rome. Brussels, Belgium.

2008 - The exhibition Be Free. The day of refugees. Chatillon,

France.

2009 - Collection of Contemporary Art at the University of

Granada.

2009 - In a blue emotion. Euro-Arab Foundation Granada.

2014 - The Lamma (Libyans in Malta Painters).

2014 - Al ASMAKH Symposium Doha, Qatar.

2014 - The General exhibition of Fine Arts. Misurata.

2015- Academic course of drawing and basic design Department of Architecture Mergeb University.

2015- Academic course of drawing and painting department of Painting Fin Arts University of Tripoli.

2015-16 Present for first time 8 students as artist in center gallery in the exhibition Good Evening Tripoli.

2016-17 Teach painting and drawing in Fin Arts of University of Tripoli.

publishing

Aesthetic LANGUAGES IN PAINT TASSILI Libya to modernity

- ISBN 978-84-9028-675-3. Faculty of Fine Arts, Granada, 2012-2013

Homaje to the disappeared (boats) ISBN 978-84-695-6713-5. Granada, 2012-2013

Homaje to the disappeared II (ARAB SPRING) ISBN 978-84-695-9667-8. Granada, 2014

MY DREAMS IN GRANADA - ISBN 978-84-697-0264-2. BuenosAires, 2014

THE SOUTH AND THE DREAM - ISBN 978-84-697- 1752-3. Madrid, 2014-15

https://issuu.com/matugaborawi

Considered one of Libya’s pioneering contemporary artists, Matug Aborawi’s prolific work has a language of its own. His imagery explores current global issues of conflict and the story of migration. Conceptual in nature, he uses dramatic and exotic colours and his work reveals unusual shapes, portraits of nameless people and animals, as well as other poetic content.

Born in 1967 in Libya, Aborawi graduated from the Faculty of Arts at the University of Tripoli in 1993. He later moved to Spain and completed a PhD from the School of Fine Arts at the University of Granada in 2013. He has been an Arts teacher at various colleges in Libya and Spain.

One of his recurring themes is that of travel to distant shores and the spiritual exodus, where people on boats depart and arrive in magical lands only to return in order to make sense of their existence. The dark seas, the deep oceans and other physical terrains effortlessly connect to the state of dreams, sleep and the unconscious expanse, where the imagination, fantasy and myth combine to evoke deep emotions and contemplation.

Aborawi's work has been exhibited in many countries, including in Libya, Tunisia, Belgium, Morocco, Spain Venezuela and Austria.

Infomation from Noon Arts Projects

https://www.noonartsprojects.com/artists-2/



Natural del pueblo costero Al Gharabuli, provincia de Tripoli. Se matriculó en Bellas Artes a finales de los años 80, incorporándose al Departamento de Pintura donde establece gran amistad con sus compañeros. En este período recibe clases de Ali Jalil y Lamin Othman, por destacar algunos, aunque recibió influencias del pintor iraquí Husam Ali, al igual que el resto de su grupo, propiciadas por las múltiples reuniones realizadas entre este profesor y sus alumnos.
 Participó en numerosas exposiciones colectivas en el ámbito universitario. En 1993 se licenció y fue seleccionado como becario en el mismo departamento impartiendo clases de pintura bajo la dirección de su profesor Lamin Othman. Compaginando su trabajo como profesor universitario, impartió clases en talleres de pintura en un Centro Privado e Institucional de Educación Secundaria.
En 1996 organizó una exposición colectiva en el Instituto Cultural Francés junto a sus colegas
 Sami El-Zuli, Naser Abusuwa y Tareq Abu Hamed, llamada Entre la realidad y la imaginación.
 A partir de este momento se da a conocer en otras galerías como Dar Al Funoon, invitándolo a exponer en esta sala de manera individual en 1998, titulándose Zero. Este evento resultó muy positivo recibiendo una reconocida crítica a su trabajo. A finales de los años 90 conoció al pintor austriaco Martin Hochtel estableciendo una amistad duradera, donde compartían experiencias artísticas, quedando muy influido por los conocimientos de Hochtel.

 En 1999 viaja a Caracas invitado por el embajador de Venezuela en Libia, realizando durante su estancia en la capital una exposición en el Centro Artístico Latinoamericano “Celarg”
 En la década del 2000 fue becado por la Universidad de Trípoli para estudiar y perfeccionar su arte en España. Allí se instala en la ciudad de Granada y se matricula como alumno en el tercer ciclo. Conoce al pintor Paco Luis Baños que le dirige su tesis doctoral y lo encauza hacia otros conocimientos plásticos y le abre otros caminos, resultándole muy positivo la adquisición de nuevas técnicas aplicables a su posterior pintura.

EL SUR Y EL SUEÑO

La Portada del catalogo 

EL SUR Y EL SUEÑO 

Organiza y produce:
Embajada de Libia en Madrid
Casa Árabe
Exposición:
Mohamed El Faquih Saleh, Embajador de
Libia en Madrid
Elena González González
Francisco Martín Muñoz
Matug Aborawi

Portada:
Acuarela “El sur y el sueño” de Matug Aborawi, 2014

Fotografías:
Yosu Pardo
Antonio Navarro
Francisco Martín Muñoz
Matug Aborawi
Ola Holm
Traducción al castellano:
Anwar Torbey
Mohamed Belazi
José Luis Guerrero
Matug Aborawi
Diseño y maquetación:
Miguel L. Hurtado - www.estudiohurtado.es

Textos:
Embajada de Libia
Mohamed El Faquih Saleh, Embajador de Libia en Madrid
Eduardo López Busquets, Director general de Casa Árabe
Manuel Montalbo, escritor y catedrático de Economía Política UGR
Paco Luis Baños, pintor y profesor titular, UGR
Muftah Al-Amary, reconocido poeta contemporáneo libio
Joélle Drommell, periodista francesa
Khaled Al-Isawi, Agregado Cultural de la Embajada Libia
Martha Littel. Poetisa y psicóloga norteamericana residente en Granada
Sana El Mansury, activista Amazigh Libia
Mansour Boshnaf, escritor contemporáneo libio
Francisco Terrón Ibáñez - Escritor y periodista de Granada
Mohamed Eid Ibrahim, traductor, escritor y poeta egipcio
Ashour Tuibi, médico y poeta contemporáneo libio
David Defries, músico inglés
Arwa Abu Tair, poetisa jordana
Ghadeer Abu-sneineh. Escritora Palestina residente en Nicaragua
Juan García Villar, pintor y profesor Bellas Artes UGR
Jens Moe, psiquiatra noruego
Mohamed El-Assfar. Escritor contemporáneo libio
Zakaria Alhangodi, escritor y periodista libio
Adnan Meatuiq, pintor y crítico de artes plásticas libio
Ossama Annass, pintor y crítico de artes plásticas libio
Matug Aborawi, el autor

Catálogo:
El sur y el sueño, título de Manuel Montalvo, pinturas realizadas entre
2004-14 del pintor libio residente en Granada, España, Matug Aborawi.


Sala de exposiciones:
Casa Árabe
C/ Alcalá, 62. Madrid
www.casaarabe.es

Inauguración:
18 de diciembre de 2014
Depósito legal:
GR. 2398-2014
ISBN:
978-84-697-1752-3

El Sur y el Sueño

Exposición del artista libio Matug Aborawi, que presenta 62 obras entre óleos y acuarelas

Del 19 de diciembre 2014 al 25 de enero 2015 MADRID Salas de exposiciones de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62). De lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas. Domingos de 11:00 a 15:00 horas. Entrada libre hasta completar el aforo.

Casa Árabe y la Embajada de Libia en Madrid organizan la exposición “El Sur y el Sueño” del artista Matug Aborawi, el representante de la plástica libia contemporánea más destacado de nuestro país. Una muestra que reúne su producción artística de los últimos diez años, más de una treintena de cuadros realizados en España.

Las obras de los primeros años inspiradas a su llegada a Granada, están cargadas de espontaneidad y vivos colores. Sin embargo, a medida que nos acercamos a los últimos años, su obra va perdiendo colorido y su pincelada se vuelve más sobria y sintética, consciente de los terribles acontecimientos que han asolado su país.

Matug Aboraw, estudió Bellas Artes en la universidad de Trípoli y tras licenciarse en 1993 se trasladó a España para consolidar su formación académica, obteniendo el título de doctor en pintura contemporánea en la Facultad de Bellas Artes de Granada.

La exposición permanecerá abierta al público del 19 de diciembre de 2014 hasta el 25 de enero de 2015 en horario de lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas. Domingos de 11:00 a 15:00 horas.

El reportaje sobre de la exposición " EL SUR Y EL SUEÑO" del pintor libio Matoug Aborawi.

https://www.youtube.com/watch?v=UOYqB6_lex0

FOLLETO DE LA EXPLOSIÓN / CASA ARABE MADRID 

http://www.larazon.es/detalle_movil/noticias/8257363/local+madrid/el-artista-plastico-matug-aborawi-exhibe-su-obra-en-casa-arabe-de-madrid#.VJ7NCl4Aw

El artista plástico Matug Aborawi exhibe su obra en Casa Árabe de Madrid

El director general de Casa Árabe, Eduardo López Busquets, el pintor Matug Aborawi 

y el embajador de Libia en España, Mohamed Alfaqeeh Saleh.

La inauguración 18 de diciembre 2014 Casa Arabe Madrid 

23 de diciembre de 2014. 23:48h

E. Guaylupo. 

En Casa Árabe de la capital de España se inauguró el pasado día 18 de diciembre la exposición «El Sur y el Sueño», obra del artista libio Matug Aborawi, evento que contó con la participación del director general de Casa Árabe, Eduardo López Busquets, así como el embajador de Libia en España, Mohamed Alfaqeeh Saleh y del propio autor.

El director de Casa Árabe, dio la bienvenida al artista y le deseo el mejor y mayor de los éxitos profesionales en esta nueva andadura profesional que espera que suscite el interés del público español y que genere también nuevos lazos de amistad con el país mediterráneo. En sus palabras de presentación, también dijo que: para la institución es un acontecimiento importante, porque es la primera vez que se organiza una exposición individual de un artista procedente de este país magrebí. Asimismo continúo afirmando que: España continuará apoyando al pueblo libio y tratará de aunar los esfuerzos internacionales para que los distintos actores involucrados en el conflicto, eviten la polarización política y opten por la negociación y el diálogo. Es nuestro propósito que Libia se estabilice y que se alcance pronto una situación de calma, que permita la reanudación de la vida diaria de millones de libios, a los que hoy más que nunca vemos como nuestros vecinos cercanos.

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A continuación intervino el embajador de Libia en España, Mohamed Alfaqeeh Saleh, quien hizo una mención especial a su compatriota el pintor Aborawi, por haber tenido la suerte de exponer en esta prestigiosa Casa, institución de gran prestigio nacional en la capital de España. Al escuchar al diplomático libio y por la profundidad de sus palabras decidí transcribir integró su discurso para mayor conocimiento de los futuros visitantes a la exposición: Dijo, «No existe método más original o digno que el propio arte como vehículo de comunicación e interconexión creativa entre los humanos, por más que se diferencien entre y en ellos las ideas, los credos y los trasfondos civilizadores». Siguió con su discurso: «Dentro del mismo círculo del arte no existe más digno de acercar y comunicar entre los humanos, más que el lenguaje de la caligrafía, el color y la composición, las cuales sobrepasan todas las letras y las palabras, y se subliman a la diferenciación de los idiomas, porque con su alfabeto y vocablos, es al igual que la música, capaces de cubrir el abismo del silencio y el vacío entre los mortales y los unifica en el reino de los gustos y las sensibilidades». También dijo: «Cierto es que si no podemos articular palabras, no significa que ello nos impide ver. La visión está más capacitada que cualquier otra para hacernos retornar a nuestras primitivas raíces humanas, cuando nuestros predecesores no podían más que abrir los ojos y la boca, y por tanto las almas, en expresión de su profunda sorpresa que no dejaba de sacudir el sentimiento humano al observar con sus propios ojos las maravillas del cosmos, el drama de la vida, la tensión de la existencia y las artes de la naturaleza y los seres vivos». El embajador libio también afirmó que: «Ante esta lujosa mesa visual que Casa Árabe de Madrid, agradecida, nos brinda, con el apoyo y la participación de la Embajada de Libia, nos encontramos hoy, y durante las próximas semanas, con algunas composiciones plásticas con que nos obsequia el artista libio Matug Aborawi, y que resumen su trayectoria artística y creativa a lo largo de los últimos diez años, y que gira en torno a tres ejes fundamentales: Primero: Su impresión y reacción para con la vida granadina. Segundo: La tragedia de aquellos que atraviesan el puente de los peligros y los riesgos hacia el note del Mediterráneo, Y tercero: el reflejo de una de las partes de la difícil y amarga experiencia por la que están pasando los países de la llamada Primavera Árabe.». «Se trata pues, de un viaje con variados horizontes y dimensiones, en los que eclosiona el yo creativo sobre lo vivencial y lo humano. Algunas de esas dimensiones capturan la alegría y la apertura de la vida, y otras se acercan al sufrimiento de las personas que cruzan el tiempo y el lugar al borde del peligro y lo desconocido. Además de eso, el viaje del artista Aborawi refleja un rico desmantelamiento de la experiencia del encuentro y la interconexión entre sus raíces culturales, árabes y libias, su oteo creativo en el ambiente del arte plástico libio, y entre su proyección hacia la riqueza de la cultura española y su fértil composición plástica». La exposición permanecerá abierta al público hasta el 25 de enero de 2015. Calle Alcalá, 62. Madrid

La Preparación y La Inauguración 
Casa Árabe Madrid 2014-15

Entrevista Radio Exterior de España rtve
Emisión en árabe 26/12/14

El Sur y el Sueño
Exposición del artista libio Matug Aborawi, que presenta 62 obras entre óleos y acuarelas

http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/el-sur-y-el-sueno

Matug Aborawi
Un sueño que se convierte en tragedia

http://www.descubrirelarte.es/2014/12/26/el-sueno-de-matug-aborawi.html

MATUG ABORAWI: HISTORIAS DE NAVEGAR POR LA VIDA

Dialogo. Café y Acuarela sobre Papel.2008 Bruselas 

La primera vez que vi la pintura de Matug Aborawi fue en su pequeño estudio del casco histórico de Granada, cerca de la Universidad. Preparaba entonces parte de lo que sería una de sus últimas exposiciones, “Mis sueños en Granada”, ciudad a la que vino a doctorarse. Era la última etapa de lunos estudios que había iniciado dos décadas antes en la Facultad de Bellas Artes de Trípoli, cerca Al Gharabuli, el pequeño pueblo en el que vino al mundo y que, al igual que Granada, constituye uno de sus puntos de referencia vital y pictórica.
Las playas de su aldea, la vida intensa de Granada, ambos origen y destino de ida y vuelta marcan la existencia de Matug. Hereda de ambos –África, Europa, Mediterráneo- la fuerza creadora y la luz que orienta su carácter, su impulso vital y las historias que han inspirado sus últimas creaciones, al menos desde que lo conozco.
En la última exposición que vi suya –amor, toros, gacelas, caballos, anhelos, pasión, trazo intenso- seguía presente la que es una de sus obsesiones permanentes: el sufrimiento humano, la búsqueda de un mundo más justo. La lucha esperanzada, su pasión comprometida. Su pintura es la lucha y la mezcla de dos paisajes: uno exterior, que vive a diario, que mezcla y confronta con otro imaginario, que es la construcción del mundo a partir de su herencia cosmopolita heredada en las costas de Trípoli.
Para Matug el viaje vital entre Al Gharabuli y Granada es una trayectoria feliz que otros seres humanos sin embargo no han podido realizar, y él no lo olvida. En las puntas de sus pinceles habitan siempre los espíritus de todos aquellos emigrantes de almas, de espacios vitales, de países, de mares, de ideas, de todos aquellos que buscan cambiar de vida como una necesidad urgente, que más que una búsqueda constituyen una huída.
De esa trayectoria pictórica me impactó sobre todo su “Homenaje a los Desaparecidos”, una auténtica elegía a aquellos que escapando de la dura realidad de sus países de decidieron a cruzar el mar para mejorar sus vidas, y encontraron en la muerte el fin de su esperanza. Me impactó su relato de desesperados humanos como sombras sucumbiendo a trágicos finales, “moros sin techo envidiando a los perros domésticos”, que diría el poeta Muftah Al-Amary en su poema Catanzaro.
 Esa preocupación constante por los desheredados del destino es una constante que se vuelve a repetir en otros “desaparecidos”, que también retrata Matug en sus lienzos:  los de las Primaveras Árabes. Gentes de futuro incierto que al igual que los protagonistas de las pateras decidieron cruzar un proceloso mar de  dictaduras y miseria, ocupando plazas y calles de sus ciudades, exigiendo democracia, justicia y condiciones de vida dignas. Y que como los subsaharianos de las pateras, sucumbieron en la mayoría de los casos. Y también, de la misma manera, convertidos en un ítem de crueldad cotidiana anunciada en televisión, como describiría Paco Luis Baños. Y Matug también aquí impide que se olvide, como la voz de una conciencia –la del primer mundo- dormida y todavía lejos del alba.
Si algo nos muestra de manera persistente en sus cuadros Matug Aborawi son momentos para memorizar, despedidas con dolor; colores intensos; personajes abatidos en busca de otra vida real o imaginaria; abstracción de valor, emociones; gentes que navegan contra su destino, que se estrellan contra rompeolas infranqueables; la lucha contra la desesperanza, contra los muros, contra las fronteras y la indiferencia. Sus obras nos hablan con frecuencia de un autor buscando, como sus náufragos, la esperanza entre el cielo y el mar. De su mar Mediterráneo, que es también el mío y el de todos nosotros, que compartimos una manera de construir la vida. Un mar que es también el mismo en el que vio sus primeras luces y jugó las primeras veces con su paleta el joven malagueño Pablo Picasso.


Francisco Terrón Ibáñez
Granada, noviembre de 2014

EL DÍA DEL JUICIO FINAL

Juicio Final. Óleo sobre papel. 70x100 cm. Granada, 2012.

Conocí a Matug de madrugada, al amanecer.
Esa hora especial cuando la noche comunica sus secretos al día nonato, y el cielo se ruboriza.
Antes de que la luz nos ciegue y los sueños se pierdan en las trivialidades del día ordinario.
Creo que fue mi exesposa la que llamó tu atención en el bar La Sabanilla aquella noche.
Poco después nos invitaste a tu casa…

Llegamos a un callejón cerca de Plaza Nueva y entramos en una habitación bastante sencilla.
El aroma del aire evocaba en mí una sensación de mucha virtuosidad y energía.
Por todas partes había dibujos, acuarelas, bocetos…
Como en aquella noche, Matug me parece una persona bastante impaciente, como un animal hambriento,
una pantera, un toro con llamas en su alma, tiene una mirada ardiente que expresa el fuego en muchos de
sus cuadros.
Aunque yo veo a Matug como un rebelde que notoriamente practica el riesgo antes de elegir la seguridad,
pero sobretodo le veo como un hombre sociable y adaptable.
Un ciudadano del mundo, un cosmopolita sin perder el aspecto de su propio origen.
Un ser alegre…un homo ludens sin perder las facetas más serias y profundas de la vida.
Pero también a veces bastante meditabundo.
A menudo inquieto y en movimiento, prefiere andar por las playas donde hay visibilidad a lo largo y ancho,
constantemente tomando notas y dibujos.
Toda su vida esta muy unida a la costa y el mar.
Todos los olores, colores y el horizonte que le une con su propio nacimiento.
No es de extrañar que las pateras se convirtieran en un tema importante para Matug.
Además como africano, Matug dispone de los requisitos previos tanto como artista como ser humano, para
entender y expresar el sufrimiento de estos destinos.
Originalmente mi idea era traer aquí a todos los viajeros, tanto los vivos como los muertos para dar a esta
clausura la atención que se merece.
Como todos podéis entender no ha sido realista.
Como dijo el escritor noruego Henrik Ibsen: “...Ser artista es ejecutar el Día del Juicio Final con uno mismo.
Significa ser honesto con uno mismo, ser autentico, sin piedad.
Tal como yo veo a Matug...

Jens Moe
Psiquiatra noruego amigo del pintor. Granada, 2012.

MATUG MOHAMED I ABDULLAH -ABORAWI-, LA EXPRESION DE LO EVOCADO

La pintura de Matug Aborawi goza de una fuerza expresiva que me incita a reflexionar sobre algunos de los fundamentos de la plástica pictórica, en la que él, como siempre ha demostrado, sabe desenvolverse con total atrevimiento y sinceridad; no obstante, primero me gustaría hacer un

recorrido por las cualidades humanas del pintor. Naturalmente, nuestro amigo Matug es libio de Al Garabulli, -pueblo costero del mediterráneo-, y con el tiempo que lleva entre nosotros lo considero un español de Granada, o quizás, sería más acertado decir que, tanto él como yo, somos y nos sentimos habitantes del mundo. Antes de emitir su primer llanto estuvo cuarenta días en un recóndito estado de quasi-muerte; su corazón latía, pero quizás, su Ser estaba en otro universo paralelo, del cual no quería desprenderse; y, a partir de aquel primer sollozo, auspiciado por la liturgia y los talismanes que debió utilizar el chaman de su tribu; Matug, Al Aborawi, se unió al mundo que hoy compartimos. Ahora, derrocha audacia y frescura en las relaciones que, normalmente, establece con sus amigos y con las personas que conoce. Este sentimiento es algo hermoso y propio del buscador que lleva dentro; porque una de sus múltiples bondades es la de ser un perseguidor de sueños, quizás; porque aún esté latente en él, la visión en la que estaba embelesado antes de ese, su primer suspiro.
Es cierto que Matug disfruta de una vida de pintor que se ha ido construyendo día a día, con esfuerzo y generosidad. Aunque lo conocí por los espacios comunes de la Facultad de Bellas Artes de Granada, nuestra amistad cuajó en aquel tiempo en el que él tuvo la necesidad de leer su Tesis Doctoral. A partir de entonces hemos compartido muchos ratos de reflexión y ocio, ya que, a él como a mí, nos gustan esos placeres mundanos que tanto aportan al fluir del ser y el arte. Así como el amor humano, el talento artístico se nutre de las experiencias que compartimos con otras personas, ya que sin esas vivencias de cooperación o comunicación, el arte estaría despojado de ese contenido trascendental que imprime la comunión con los demás. Efectivamente, la mochila que cargamos día a día de memorias, experiencias, placeres o sinrazones, se convertiría en una pesada carga si no tuviéramos la lucidez suficiente para comprender que ese fardo, realmente no lo necesitamos cuando estamos ensimismados en la creación. Y es así que Matug, cuando se dispone a profanar la tersa blancura del soporte, ocurre que todas las ideas o juicios que ha ido almacenando en su memoria, le sobran; y posiblemente, en ese preciso momento de diálogo con la luz del lienzo, solo necesite acallar los recuerdos guardados, y con un envite de voluntad, olvidar lo andado para adentrarse humildemente en la quietud de su Ser.

Entre tu y yo I. Occidente y Oriente.100cmx100cm.Acrilico sobre tela.2005.Viena

Entre tu y yo II. Occidente y Oriente.100cmx100cm.Acrilico sobre tela.2005.Viena

Si admitimos que la verdad no pertenece a nadie ni tampoco es única; y si reflexionamos sobre las ideas que Goodman expone acerca de la capacidad del ser humano como creador de mundos, que brotan de lo que se dice literal o metafóricamente, de lo que se demuestra y expresa, de las representaciones, descripciones y percepciones y, si, creemos que hay un solo mundo, seguramente, éste estaría compuesto de infinitos mundos y, si por el contrario, fueran infinitos los mundos; entonces, estarían contenidos en uno, que a su vez, quedaría inmerso en otros infinitos mundos. Consecuentemente, a la idea de los mundos propios o simbólicos de Goodman, la obra de Aborawi es otro mundo formado de mundos, y lo cierto es que, los universos que él crea contiene todos esas idas y venidas que el existir nos va poniendo en nuestro continuo caminar. Además, Matug como un soñador de metáforas que es, tiene la cualidad de evocar visiones que una vez interiorizadas, las materializa y convierte en símbolos, figuras, gestos, abstracciones, expresiones, …, seguramente, con la finalidad inconsciente de superar esos miedos que todos tenemos a lo desconocido, o a nuestro propio ideal, correcto o errado. En su pintura no intenta copiar fotográficamente lo que su ojo ve, ni tampoco, personaliza la imagen que le muestra su retina de la cosas o la naturaleza; sino que, su experiencia pictórica se nutre de un continuo inventar que brota de la manera apasionada de abocetar lo fantástico, lo mítico o las utopías que, seguramente, guardó en su ser antes del primer llanto. Como artista, es consciente de la gran distancia que existe entre la idea y la experiencia, y además, sabe que la vida impera sobre el pensamiento, quedando éste, como un simple bosquejo al que le falta entidad y significado, ya que la creación o el acto creativo es el que nos proporciona el goce y el conocimiento profundo de esos mundos soñados.
Las misteriosas manchas, figuras, rostros o animales que pinta Matug con decisión y expresividad, están organizadas dinámicamente en unas estructuras formales, cargadas de suculentas texturas, luces, sombras y pinceladas que flotan sobre el plano pictórico. Su pintura estremece por la franqueza y sencillez con que expresa un mundo imaginario repleto de  enigmáticas masas cromáticas que destilan esencias de un tierra lejana y fantástica en la que se puede intuir sus memorias de africano y mediterráneo. Evidentemente, me sorprende la manera tan rotunda con la que expresa esos elementos simbólicos con los que construye su pintura, utilizando una grafía pictórica contundente y unos recursos matéricos abreviados en su más pura esencia. El primitivismo e intemporalidad de sus figuras humanas, la simplicidad de los animales como el caballo, el burro, la gacela, la cabra, el perro, el gato o el toro; o los elementos abstractos inspirados en la naturaleza del litoral mediterráneo, en la ciudad en la que vive o en los fenómenos atmosféricos que observa como la tormenta, las nubes, el sol, la luna, la sombra, el mar y el cielo,... son como códigos que le sirven para construir unas grafías arábigas, de una gran elegancia; en armonía, con unos caracteres rúnicos, escuetos y palpitantes, que el espectador debe escuchar ya que definen la idea que tiene del mundo y el hombre.


A mi querido amigo, Matug Aborawi

Dr. Juan García Villar
(Pintor, Escultor y Profesor de Pintura de la Universidad de Granada)

MIS SUEÑO EN GRANADA

Mis Sueños En Granada Pintura 2005-10

Inauguración 22 de mayo 2014

Banderolas 

La portada del catalogo 

Galería Borges.Buenos Aires. Argentina 22 de Mayo 2014

My Dreams in Granada

By Roula Jardali 

Painting Matug Aborawi 2005-2010

Granada España

Exhibition/ Borges Cultural Center 

Buenos Aires- Argentina  22  May 2014

DE OLEOS, DE SUEÑOS de Manuel Montalvo

Homo mensura

Pocas sentencias dentro de la vastedad del conocimiento provocan tantos sentimientos encontrados: la esperanza contra la desilusión, la insignificancia frente a la grandeza, lo absoluto sobre lo relativo, y sólo son unas cuantas palabras: El hombre es la medida de todas las cosas, de las que son porque son y de las que no son porque no son.
Con esos tres vértices, el hombre, la medida y las cosas, forman un triángulo de líneas fuertemente soldadas por la inquietud de saber, por las ansias de vivir, determinantes de aquello que sea o se tenga como hombre, ya en su especial singularidad, ya en su infinita pluralidad: el hombre que es hombre en sí y en todos los hombres que representa.
Sea pues, tómese al hombre, a este hombre, a Matug Aborawi, del que sería suficiente agregar: pintor, sin que estorbase agregar que nació en septiembre del año 1967, en la tan próxima y a la vez lejana Libia, en la localidad de Al Garabuli, cerca de la populosa e histórica Trípoli, con el mar como testigo, acaso como el dios Ponto al que se le oye olear  no tan distante como para no sentir sus gemidos orillar rizados de blanco espumaje en la playa.       

                                                        

                                                                                                                    Manuel Montalvo Catedrático de Economía Política en la                                                                                                                                          Universidad de Granada, ensayista y escritor

                                                                                      

Matug es hijo de una familia humilde y numerosa, para la que cada día seguir viviendo es una victoria sobre las estrecheces económicas, sobre la fatiga del trabajo, y más que nada sobre la incertidumbre con que anochecen las gentes que no tuvieron la dicha de echar cimientos sobre la riqueza.
Y no es que sea impedimento, más bien es acicate para seguir luchando, conquistando un día más a la vida que ingrata amanece, y es preciso doblegar a la pura fuerza de querer seguir viviendo, de no rendirse, de querer ser y decir: soy yo, pintor; y estoy aquí, creando pintando, como sucede con Matug, que nació con el sopor de la muerte a la vida.
Durante el tiempo en que el recién nacido esboza una sonrisa o con tierno desconsuelo llora, Matug estuvo callado, sin estremecerse, con un corazón asustado que apenas se atrevía a latir. Luego de muchos días y de aplicarle fuego al cuerpo desmayado de niño, el llanto comenzó a brotar como un misterioso guadiana.
Quiso Prometeo que Matug tuviera el presente que hasta entonces hemos tenido los mortales: la llama del fuego prometeico hizo prender la vida que llevaba adentro Matug. Sobre su carne como apagados rescoldos quedaron sus huellas.
Este es el hombre, su medida es la pintura, de las cosas que no son, de los sueños.

La mirada hacia el oriente: silencio y vacío

Granada es una ciudad de fronteras, cada plaza es límite de otra plaza, una calle barrera de otra, no hay espacios abiertos, puertos francos en donde no haya que sufrir alcabala de envidia, portazgo de rencor. Está encerrada por una muralla, aunque con grandes lienzos derruidos, quedan largos muros que resisten el paso del tiempo como impertérritos guardianes de grandes y desconfiados ojos aduaneros, temerosos de los que entran, de los que salen y de los que permanecen dentro de su contorno carcelero.

Sobre dos colinas se arremolinan como asustadas dos rebaños de casas blancas, entre las que discurren tortuosos callejones de altas tapias, sobre las que se asoman altos cipreses con uniformes verdosos de reo, que se agitan con entrecortado aliento de conciencias cercadas. 

Abajo, cuando la ciudad se hace valle, se alzan torres de iglesias con campanarios que doblan a canto de victoria y amarguras de derrota, tañidos de dos formas de interpretar el mundo: el cristiano y el árabe, que pese al vasallaje del tiempo o sobre sus ruinosos frutos continúan existiendo en enemigo abrazo de dos culturas, y ciertamente los que amigan o enemigan lo hacen abrazados, oliendo el sudor, del otro, padeciendo la fuerza del otro, que también huele el olor ajeno, su hálito y sufre de sus embates. 

Al apagarse el fragor de la lucha, en las largas llanías de la historia de siglos queda una mirada dirigida hacia el oriente para encontrar el silencio antes de que el sol salga y el vacío a su puesta, y se respira el aroma de la decadencia, con su enfermizo festival de los sentidos y su culpable sentimiento religioso, que emergen de la paleta como destellantes pesadillas. 

Aun en los sueños pesarosos, de los que se despierta amordazados por la angustia de su fragmentado recuerdo, no hay nada, sólo ausencias de pasos presurosos por las aceras, de vendavales de enfurecidos motores, de los grandes ojos de cristal de los bares, de ríos de civilizadas aguas y puentes que no unen: son paso seguido a otro ramal de calle, a otro rodal en que los castaños y las acacias cumplen el cautivo deber ciudadano de adornar. 

La realidad ha sido sustituida por la ausencia, al modo que la luz se transforma en sombras, sin que desaparezca el sentimiento de lo ausente, que vívidamente toma una forma cromática para revestir la desnudez de la sutil e inexistente materialidad de los sueños. 

pesadillas. 

Aun en los sueños pesarosos, de los que se despierta amordazados por la angustia de su fragmentado recuerdo, no hay nada, sólo ausencias de pasos presurosos por las aceras, de vendavales de enfurecidos motores, de los grandes ojos de cristal de los bares, de ríos de civilizadas aguas y puentes que no unen: son paso seguido a otro ramal de calle, a otro rodal en que los castaños y las acacias cumplen el cautivo deber ciudadano de adornar. 

La realidad ha sido sustituida por la ausencia, al modo que la luz se transforma en sombras, sin que desaparezca el sentimiento de lo ausente, que vívidamente toma una forma cromática para revestir la desnudez de la sutil e inexistente materialidad de los sueños. 

En aquella apenas esbozada esquina gris asoma la silueta de un gato, que sin oírlo nos apiadamos de sus maullidos rosas y desolados. Por aquella embocadura, iluminada por una relampagueante amarillez, camina un perro perdido que añora la voz de su amo. Y qué hace tan solo en ese oleo aquel triste burrito azulado. Anda desorientado, quizá buscando el cuenco de una mano en la que apagar la sed de caricias. 

A quién llama con encarnados y silentes ladridos aquel otro perro. Parece haber salido de un negro lodazal. Está muy cerca de aquella crepitante hoguera, ¿tendrá frío? A cobijo de las encendidas llamas puede que no retiemble al paso de esas manchas rosadas; que sin pies corren, de esas manchas negras, que sin boca gritan. ¿Son aquellos destellos plateados, plumas de ángeles desahuciados de ausentes cielos? 

Son sueños vivos, de dolor vivo, de escozor de llaga, de sufrimiento descarnado, frutos de herir el rojo hasta el más agudo y último aullido o de ahogar el celeste hasta el paroxismo de un atormentado azul. No son colores disfrazados de desvaídas e hipócritas mezclas. Son lo que son en su pura y natural raíz para representar todos los seres desvalidos que a duras penas resisten, de hombres como sombras errantes, rostros difuminados, heridos por el desconsuelo o la duda, de esos dulces animales merecedores de la mayor piedad y víctimas de toda la crueldad que encierra la vida. 

Sirvan estas palabras de despertar.

                                                   

Video inspired by the paintings of Matug Aborawi work
 done between the years (2006-2008) Granada. Spain.
Edición Fátima Casals 

PLÁSTICA Y PALABRA AMADAS

Las obras que actualmente expone el pintor libio Matug Aborawi, configuran una serie que realizó en Granada durante el periodo 2005-10. Plaza nueva de la ciudad edifica en su mirada un desconocido espacio...

cotidiano lugar insospechado.La temperatura húmeda sigilosamente nocturna,

de cielos profundos y pensamientos independientes trazan los sueños del artista, una

realidad transformada guardada en la mano.

Pasolini camina  por la calle y mientras   Picassoen la fuente habla de la cabra con Goya... Barceló 

al lado de Perez-Villalta dibujan en las fachadas; explanada

pendiente donde África ya posa  en la belleza.Color multiplicado por la luna y la farola, luminaria de perfiles incandescentes, forma que construye el beso en la zoología híbrida del anhelo, puesta en escena de las querencias pavimentadas.

"La historia tiene memoria y la memoria tiene células", "Ya te acepté... mi patria", "Cuanto te quiero", "Bravura", "Diálogo con Chagall en las cuevas de Granada", títulos entre otros... que prologan el sentido pictórico de Matug. Óleo,tinta china o café sobre tela y papel... de gradientes cimbreantes y sustancia libre.

Paco Luis Baños

Pintor y P.T.U. Facultad de Bellas Artes.

Universidad de Granada.

Inauguración Centro Cultural Borges 

Buenos Aires Argentina 22 de Mayo 2014