viernes, 29 de marzo de 2019

De México a Libia: pasado, presente y futuro....

Alejandra Gómez y Matug Aborawi en la sede del Museo
 Nacional de las culturas del Mundo. Febrero 2019


El Instituto Nacional de Antropología e Historia, decidió en 1965, dedicar un museo al estudio, conservación y difusión de los objetos culturales del pasado y presente de otros pueblos. Es así como nace el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, que  desde entonces no había tenido la fortuna de exhibir la obra de un artista libio. Pero no hay plazo que no se cumpla, y en 2019 la obra de Matug Aborawi cuelga en las paredes de este noble espacio ubicado en el corazón de la Ciudad de México.

Esta exposición es un encuentro ya esperado. Cuando el dominio colonial de España se extendió en lo que se llamaron el "Nuevo Mundo", la Nueva España recibió habitantes del Norte de África, que desde Al Ándalus, se embarcaron en la aventura americana. Así, cinco siglos después, Matug Aborawi, llega dese Liba, pasando por Granada, para encontrar en México los ecos de esa cultura árabe que también es parte de nuestra historia.

Aquí se dan cita dos culturas producto de ricos procesos de mestizaje. A grandes rasgos, la cultura mexicana es el resultado del encuentro de los pueblos indígenas con los conquistadores españoles, mientras que en Libia los pueblos imazighen, llamados bereberes, se aglutinaron con los invasores musulmanes, en su mayoría árabes. 

México y Libia comparten además la extraordinaria herencia de un pasado remoto que nos lleva al origen mismo de la cultura humana: el arte rupestres. Pinturas y petroglifos que desde el período neolítico dan cuenta de la necesidad humana de expresare en formas y colores.

En México el arte rupestre está presente de Norte a Sur, desde Baja California hasta Oaxaca, pasando por Querétaro y Guanajuato. Sólo en el Valle de San Francisco, en Baja California Sur, se extienden cerca de 1150 abrigos rocosos que albergan las pinturas más antiguas de América fechadas hacia el 7500 a.C.   Mientras que en Liba, colindante con el sitio argelino de Tassili n'Ajjer, se extiende el macizo rocoso de Tadrart Acacus, que encierra miles de pinturas, las más antiguas se remontan al año 12,000 a.C. Junto con Tassili, Tadrat Acacus alberga 120 siglos de arte, ya que las pinturas más recientes datan del siglo I d.C. Hablamos de dos de los sitios rupestres más importantes del mundo, testigos de nuestro devenir por el planeta. Entre sus elementos destacan representaciones de la domesticación de grandes rebaños y de inventos como la rueda y los carros. Además dan cuenta de especies que ahora serían imposibles de pensar en el Sahara, y que nos llevan a una inminente reflexión sobre el cambio climático.



Matug Aborawi encuentra en el complejo rupestre de Tassili n'Ajjer y Tadrart Acacus inspiración continua. Emulando a estos primeros artistas, con un trazo fuerte y deicidio, realiza obras de gran formato que dejan la roca para mostrarse en lienzos sobre los muros del museo.

La obra de Matug nos deja en claro que si bien la humanidad es diversa, comparte también formas de expresión, contundentes y bellas, en las que somos capaces de reconocernos sea cual sea nuestro lugar en el mundo.

Por otro lado, "De Tassili a México" nos lleva a reflexionar sobre otro tema menos agradable, la pérdida el patrimonio cultural. Según los reportes de la UNESCO, Tadrart Acacus se encuentra en riesgo.  Desde 2011 ha sufrido de vandalismo y saqueo a raíz de una guerra impuesta al pueblo libio desde la hegemonía internacional.

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo ha conformado sus colecciones arqueológicas y etnográficas gracias a los intercambios y las donaciones resultado de las relaciones de amistad con diferentes países. De esta manera generar conciencia sobre el saqueo y destrucción de los sitios arqueológicos de Libia es parte de nuestro misión.



Nuevamente nos congratulamos de que Libia esté presente en México a través de la obra de un artista que se nutre de su pasado arqueológico y lo reinterpreta en el presente para perpetuar su memoria y su fuerza en el futuro.


Alejandra Gómez Colorado
Ciudad de México, febrero 2019


Antropóloga social, investigadora del Instituto Nacional de Antropología Historia y curadora de las colecciones de Oriente Medio del Museo Nacional de las Culturas del Mundo.

miércoles, 20 de marzo de 2019

الممارسة التشكيلية لابو راوي : د. مها المكشر



الممارسة التشكيلية لأ بوراوي مقاربات لهواجس وخوالج، تطرح تمردا للوقائع برؤية ذاتية متفردة



  

    معتوق أبو راوي من مواليد (1967 )، فنان تشكيلي معاصر ساهم في تطور الحركة    التشكيلية داخل ليبيا وخارجها.                                                                  
سجل بداياته منذ الطفولة حيث كان يتبع موهبته، فانحصرت اهتماماته داخل ورشات المدرسة والنوادي الثقافية، وبالتالي اكتشف نفسه من خلال محاولاته في التوغل في عالم التشكيل، ومن وجود من يوجهه في ليبيا.                                                                      
وفي حوار معه عن انطلاقاته، يصرح أبو راوي "لم تكن بدايات حقيقية، ولكن كل ما أتذكر هو الرسم على كتب المدرسة والخربشة كل ما أراه يلمع ويسطع بالبياض . في المدرسة الابتدائية، كنت أتمتع بحصة الرسم حتى صرت في الإعدادية متخصص في اللوحات التوضيحية الخاصة بالمدرسة ، اختير لي عملان وعلقت في إدارة المدرسة ، كان لهم وقع كبير ومحفز في حياتي المدرسية المبكرة ، فصرت انعت بالرسام وتوكل إلي الجداريات والنشاطات الثقافية آنذاك"                                                                   لاحقا
ومن ثم استفاد أبو راوي كثيراً من احتكاكه بالفنِّ والفنّانين الأوروبيِّين، علماً أنه يعتبر نفسه محظوظاً بتتلمذه على أيدي فنّانين عراقيين وسوريين نقلوا تجاربهم الفنيّة إلى ليبيا في وقتٍ كان الليبيون يعانون من كبت سياسي وجفاف ثقافي، وبالتالي ساهم هؤلاء الفنانون في تطوير موهبته وساعدوه على دخول كلية الفنون بطرابلس لتدريس الفن التشكيلي، ثم الحصول على منحة لإكمال دراسته في إسبانيا.
إسبانيا التي جال كثيراً في مدنها كانت إحدى المحطّات المهمَّة في حياته الفنيّة والإنسانية، حيث وجد في مدينتها التاريخية غرناطة ملاذاً لهواجسه وأحلامه وأمنياته، ومأخوذاً بسحر هذه المدينة، أثرت فيه وكانت مصدر الهام للفنان أبو راوي شكِّلت بالنسبة له حالةً تعبيريَةً خاصَّةً، نتج عنها مواقف عديدة مضمنة في كتاباته وأعماله.
شقّ الفنَّان التشكيلي الليبي معتوق أبو راوي طريقه في عالم الفن معانقاً عوالم إنسانيَّة رحبة يستقي منها مواضيعه، ولجأ في تجربة التشكيليّة إلى تراكب مجموعة من الأساليب، بحث من خلالها عن جملة التأثيرات البصريّة والتصويريّة التابعة للاختلاف وما ينجرّ عنه من تحوّل. يوازي تعبيرية التمشّي إصرارا على دفع مجال التنويع التقني والبحث عن طرق التأليف بينها إلى أبعد حدود الانفتاح في الفعل.
خلال الاستفسار عن، إذا كانت له مرجعيات  فنية، أم هي نتاج خيارات وهواجس بحث عنها من خلال القماشة؟                                                                           
يضيف أبو راوي ليثري شغفي، أنه " في الجامعة ازداد اهتمامي بالتشكيل حيث التحقت بكلية الفنون الجميلة طرابلس التي درست بها، في فتره مهمة آن ذاك، قدم من عدة دول أوروبية ، ثلة مهمة من الأساتذة الفنانين المميزين العرب ، من العراق ومصر وسوريا...
ومن خلال هؤلاء تعرفنا ومارسنا الرسم والتلوين والنحت بتجربة جديدة وحرية في الأساليب لم نكن نعتاد عليها، لذا استقطبت الكلية فنانين شباب موهوبين أثروا في المشهد البصري الليبي فيما بعد، كانت هذه الفترة من أهم المراحل في حياتي الفنية وكانت تمثل لي النافذة الحقيقية التي اطلعت وانطلقت من خلالها علي الفضاءات العالمية الأخرى ، حيث تعرفت علي العالمية واهم فنانيها مثل بيكاسو وقويًّا والتعبيريين الألمان وغيرهم.           
و"يقول أستاذي السوداني " الأمين عثمان" واصفا هذه المرحلة التقيت معتوق في بداية التسعينيات في القرن المنصرم وهو لا يزال وقتها طالبا بكلية الفنون والإعلام بجامعة طرابلس ( الفاتح سابقاً)".                                                                        
فالفن بالنسبة إلى "أبو راوي" نافذةٌ للتعبير الشخصي، وقد فوجد في رحيله إلى غرناطة الإسبانية مناخاً ملائماً لمقاربة أحلامه وهواجسه، إذ أنَّه نشأ في بيئة لا تثمن الممارسات التشكيلية. وبعد أن أمضى مسارا طويلا في البحث والمغامرة قارب خلاله فترة الانتفاضات والثورات العربية ولامست التحول الأهم في تجربته عند استقراره في اسبانيا للدراسة والعمل في جامعتها. وبذلك يؤكِّد أبو راوي قوله: "أن تكون فنّاناً تشكيليّاً يعني أنك تحملُ همّاً إنسانيّاً وليس هموم بقعة جغرافية واحدة".                                                 


                                         
فلقد واكب أبو راوي هواجس الإنسان البسيط الثائر على واقع أليم،  وسعى إلى ترجمة خوالجه الذاتية بواسطة خطاب يلامس  خواطر يومية معاشة، تأخذ منحى الرمزية لتأسيس رؤية تنفتح على أفق رحب من القراءات.                                                       


من خلال الغوص في أعماله أستقي أن أبو راوي يتّبع طرق الفعل من حيث تواصلها وتفرّعها وتوجّهها نحو المساس بخصائص التعبير الحرّ، وبمقاصد أخرى أكثر ثراء. إضافة إلى الإحاطة بالتمازج البصري والمادّي، قصد بلوغ نمط تعبيري انطلاقا من خصوصيات المادة كأداة تعبير عن واقع متبدل، وتحويلها مباشرة لتجربة تقنيّة يفعّل فيها الفعل الحرّ المباشر والآني. فتتفاعل المواد والألوان بظهور أشكال تحيل بوضوح إلى معالم تمازج الوسائل التعبيرية، لتطرح سياقا لتعامل خاصّ مع الفضاء، بإعطاء أهميّة للسلوك الإبداعي وحريّة الفعل." فلم يعد للرسام أن يبرز معرفته، فهو ليس منتج أوهام ولا عارض خيالات، ولا صانع صور، ولكن عليه أن يتكلّم لغة أخرى، أن ينشىء معجمها، وهو معجم مرئي على نحو مباشر، ويؤسّس إمكانيات التواصل"
   

  

هل أبو راوي فنان تشكيلي باحث عن خوالج ذاتية أم لديه توجه معين يقيد مسيرته الفنية؟
بالرغم من الوضع القاتم والحريات المنتهكة وجو الريبة والارتباك السائد في العلاقات، بالرغم من كل ذلك كان هنالك مجموعة من الشباب ينظرون إلى المستقبل من زاوية مفعمة بالأمل و مليئة بالتطلع إلى التطلع والإنجاز والى حياة أرحب وآفاق الى الفن أوسع.         
"في ذلك الوقت كان الطوق إلى ليبيا جديدة حلما تعجز عنه الأماني وتنقطع دونه الآمال. ضوء آخر النفق كان مجموعة الشباب التي تملك الحلم بثقة عظيمة في المستقبل. وكانت الساحة التشكيلية تزخر بمجموعة من التشكيليين المقتدرين الملهمين للشباب، على قامة، على مصطفى رمضان، على العباني ، على الزويك وغيرهم من الذين نالوا تعليما في أكاديميات الفنون الأوروبية".



إن الممارسة التي اعتمدها لا يمكن أن  تكون واضحة، بقدر ما هي محاولة لانجاز أسلوب ذاتيّ خاصّ،" فأن نقوم بإحياء رسم لونيّ أو خطيّ أو مجرّد بحث تحضيري، يجب على الرسام أن يهتم بوسائل البناء، الهيكلة، التوازن والإيقاع التشكيلي للّوحة، يجب أيضا أن يجد التعبير الخطّي لحركته. فالأمر يتعلّق بإيقاظ الإحساس برؤية الأشكال تترابط وتتبادل الحركة: الخطوط تتواصل، الألوان تتجاوب، الكتل تتوازن وكلّ العناصر تأخذ مكانها في حركة ثابتة".

يقارب في أعماله الحلم والواقع، الموت والحياة، الروح والجسد.. جمعها أبو راوي في ثلاثة كتب: الأول بعنوان "تأبين للمفقودين، الهجرة الإفريقية في قوارب الموت"، والثاني "تأبين للمفقودين 2، الربيع العربي"، والثالث هو خلاصة لعمله التشكيلي الذي قدّمه في بوينوس آيرس تحت عنوان "أحلامي في غرناطة".




  
كتلك  الأعمال التي أنجزها عن الربيع العربي والروح والموت، وصدمت بعض النقاد بقدرته فيها على مقاربة تلك التعابير والهواجس، أراد أن يتخطَّى فيها الالتزامات المعهودة واستثمار الثانوي ليجاوز وينافس العناصر الأساسيَّة في العمل بإحداث حركيَّة في توزيعها، حركة يجادل فيها الثَّابت المتحرّك محدثة مستويات متواترة، متآلفة من جزئيَّات تتجمَّع بتنوَّع وتكرار لتشكّل الكلّل فأربكت لحظات الانسجام وأثارت رغبة البحث في فك رموزها. هو بحث وتفكير في إمكانية قراءة  لتفاعلات غير مكتملة وربطها بمقاربة خوالج أبو راوي لتتدخَّل في سياق الإنشاء، وفي الإطار يتنزل هذا العمل:
توحي المواد المستعملة في هيئتها إلى مادّة تتشكّل بليونة، تتخطى كل الفرضيات لتتحوّل استنادا إلى آلية الرسم، إلى لعبة حركيّة بصريّة مرنة فيضع أشكاله  وآثاره بطلاقة وعفوية تتفاعل مع كل فعل طارئ، في محاورة إنشائية تقترن فيها قصديّة الفعل بعفوية المادّة. وتبقى الآليات وكيفيّة التأليف بين الجزئيات، مبحثا وهاجسا يساءل ابو راوي باستمرار، ويكوّن في ذاته حافزا للبحث عن تصوّرات وإحساسات جديدة تخرج بالشكل من رؤيته المعهودة، إلى صياغة مفتوحة تراهن على حضور مجموعة من العلاقات البصريّة والتشكيليّة.

الأبعاد الرمزية للتشخيص الحر في أعمال أبو راوي:
في محاولة كشف هواجس الفنان من خلال قراءة أعماله، توجهت له بتساؤلات راودتني:
-هل تصرح من خلال أعمالك مسألة النسب والانتماء أم تعتبرها مواقف ومقاربات ذاتية؟
ليجيب: "ذلك هو السياق الذي تعرفت فيه بمعتوق.كان حينها يمتلك طموحا أكبر من قدراته كطالب مبتدئ ودارس ولكن الأحلام الكبيرة تخلق المنجزين.         
بخصوص تقيم أعمالي، لم أكن واعيا بالقدر الكافي لتقييمها كنت ارسم بقلق واضح وتعبيرية صاخبة، لم اختر النتائج النهائية للأعمال ولكن التجريب كان أهم شي أقوم به ، وهو مستمر معي إلي الآن"               .                                                             .
يظلّ الحوار الإنشائي لدى ابوراوي مفتوحا، من خلال اعتماده لمحامل شاسعة ساهمت بجانب كبير في دعم فكرة التجاوز للمعهود، بفعل ما تصدره من تأثيرات في طرق الفعل. وبالاستعانة بآليات تشكيلية خاصّة، راهن على تعبيرية التقنيات والتأليف بينها بإكسابها حضورا فاعلا في نشأة العمل المتشكّل من انفعالات وتصورات أنية تفسح المجال للفعل الطارئ والعرضي.
تنشأ بين الفنان معتوق وبين الحامل والتقنيات حوار متواصل، يحمل سمة الاختلاف أحيانا، حيث تسمح عمليّة الجمع بين عدّة آليات بتجاوز الفرضيات، لأداء الفعل بمفارقته على غرار مسايرة العناصر البنائية و تجاوزها. غير أنّ هذه العناصر تؤثّر على إرباك تركيب  النظام الداخلي وإخضاعه لسلطة المادّة الموظّفة.
يؤكد ذلك أبوراوي بقوله “مهمتي أن أخرج ماعندي من وجوه بائسة وكادحه قد امتلئت بها ذاكرتي في سفرياتي. هذه الوجوه قابلتها في مجمل حياتي. وكل البورتريهات التي رسمت هي في جلها من الخيال ولا تمثل شخص بعينه."

 كما جعل من اللون وسيلة للتعبير ومهمته مقاربة مخيلة الفنان للوحة التي رسمها في ذهنه إلى السطح ، حيث يسجل حالته في وقت ما، وقليلة هي الأعمال التي نقل  فيها شيء موجود أصلا مثل البورتريه والطبيعة الحية والصامتة: ويضيف، " أحاول إظهار شيء قد يكون مرتبطا  بالمحيط الخارجي والظروف المحيطة بي، وأحيانا أخرى أنقل بقصد أو بغير قصد  حالة نفسية خاصة ليس لها علاقة بالمحيط".                                             

-هل أن ملامسة التقنيات السريعة ( الجافة والمائية)  على محامل ممتدة، تعتبر تمرد على الثوابت التقنية أم هي من باب التنويع لمواكبة الفن التشكيلي المعاصر؟
سلطت عليه الضوء وعن أعماله العديد من الصحف والمجلات، الإذاعات والقنوات الفضائية، وهذا يعكس حيويته وسعيه إلى تحقيق فرادته. ونظم له مؤخرا  متحف الثقافات العالمية بالتعاون مع سفارة ليبيا معرضا تحت عنوان" من ناسيلي إلى المكسيك "

لقد أفرز انصهار العناصر تعبيريّة لهيئات متعدّدة، ومشاهد مختلفة كشفا عن التفاعل الحيّ بين عناصر تترابط بتلقائية لتثير جملة من المفاهيم: كمفهوم التراكب، التجاور، الجزء والوحدة.... فالتجربة تقتضي تغيّر الحركة باستمرار بحثا عن توحيد المتناقضات بالاعتماد على" الطمس، الإضافة، الاستبدال، الاحتلال والتركيب". 
وسجّل الخط حضوره بتنوّعه وثراءه في جلّ أعماله: إمّا للإحاطة بالأشكال، أو لتكوين هيكلة الفضاء، وقد أثارت "إيتيان سوريو" أهميّة الجانب الخطّي ووصفته بالأثر المتروك بواسطة الرّيشة أو القلم أو الفرشاة، وبالتالي هو تحوّل لفعل من يرسم أو يكتب في حيّز الماديّة، وقد يمزج هذا العنصر التشكيلي بعناصر أخرى كالمسطحات اللونية أو يكوّن أشكالا مستقلّة، تكون المساحات اللّونية خلفيّة لها.                                             
يؤكد أبو راوي انطباعاتي بقوله "أستطيع القول بأن لدي تجربة فنية تشكيلية معاصرة بكل  أدواتها وكان التجريب عنوانها، وفي بعض التجارب  الأخيرة ، اركن أحيانا لإبراز بعض القضايا الإنسانية مثل الهجرة الغير شرعيه وثورات الربيع العربي ، لم يكن ذلك توجه مني لإنجاح العمل دعائيا وبصريا ، ولكن كان لخلق فضاءات وبعد جمالي آخر بمفردات تكوين. و في اعتقادي بان الفن يتطور موازيا للتقنية، والفنان بطبعه مجرب ومنفتح علي كل التقنيات".   

                                                            
كانت حاضرة في جماليات الأعمال ويواصل قوله بأنه "منذ القرون السابقة الفرشاة والقماش والألوان المسحوقة وكانت ظاهرة حداثية، حاضرة في حياة الفنانين فيما بعد وبقوه، ولكن الحقيقة أنا لست من المنحازين عاطفيا مع التقنيات الحديثة، بمعنى كنت أجربها بنوع من الحذر، ولأول مرة في تاريخي الفني ، استعملت مجموعه من الأعمال الآلية وطبعتها بأحجام كبيره علي سطوح مثل القماش أو البلاستيك الأبيض ، وكان ذلك بإسبانيا 2014 ". قصد الخروج من البوتقة الضيّقة إلي فضاءات تعبيريّة أوسع تمسّ رياح التغيير والتطوّر. ويعدّ البحث في مثيرات اتّساع الاحتمالات، دعوة مفتوحة للانخراط في مسألة تستدعى الكثير من الجرأة والانفتاح على مدارات إبداعية فنيّة، بالولوج فيها وتوخّي المساءلة المستمرة لاكتشاف ملامح خصوصيّة مغايرة. وسعي لهتك وتجاوز خصائص الرسم المعروفة، وقاربها بأسلوبه الخاص ليعطي مؤشرات دلالية للتشخيص فقط، ولّدته طبيعة العناصر الغير متجانسة وعلاقات التركيب المولدة للاختلاف.                        
 ومن المفترض أن يتساءل الفناَّن باستمرار عن الإضافة التي يمكن أن يقدّمها من خلال ممارسته تبعا لما يعايشه من قناعات وهواجس، تملي عليه ردود أفعال يترجمها بطريقته الخاصّة  كما قاربها أبو راوي في مغامرة تشكيلية متفردة.                                                                                      

       
د.مها المكشر
المنستير، مارس 2019

viernes, 15 de marzo de 2019

DE TASILI A MÉXICO


El Museo Nacional de Las Culturas del Mundo México







“Inauguramos hoy una exposición espectacular “De Tassili a México...”, del pintor libio Matug Aborawi. Agradezco al Museo de la Cancillería y a la Embajada de Libia en México, la oportunidad de mostrar en nuestro recinto la obra de tan extraordinario artista”, afirmó la maestra Gloria Artís, directora del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, durante la ceremonia de apertura de la exposición temporal del primer artista de Libia que se exhibe en el recinto.

En la inauguración participaron el Excmo. Señor Hussen Swesi, encargado de Negocios de la Embajada de Libia en México, el artista Matug Aborawi, y la investigadora Alejandra Gómez, curadora de la muestra que se presenta en la Sala Julio César Olivé.
En su discurso de bienvenida, la maestra Artís destacó: “Es para nosotros un inmenso privilegio que hoy Libia esté presente en México y, en particular, en nuestro Museo, a través del trabajo del maestro Matug Aborawi, un trabajo inspirado en las pinturas rupestres de Tassili n’Ajjer”.

Añadió “con un trazo fuerte y decidido, Aborawi produce obras enormes que se plasman ya no en la roca, sino en lienzos impactantes. Los que apreciaremos en la exposición, fueron elaborados aquí, en las azoteas del Museo, apenas unos días antes de ser expuestos. Esto añade especial interés y frescura a la muestra. La obra habla de un artista con la pasión a flor de piel y cuya creatividad e imaginación no tienen límites; habla de un artista profundamente crítico, que evidencia el drama y el dolor que representan la realidad política y social que vive su país y otros más del Mediterráneo”.

En su intervención Alejandra Gómez habló de la importancia de la exposición para el museo: “De Tassili a México nos lleva a reflexionar sobre un tema menos agradable, la pérdida del patrimonio cultural. Según los reportes de la UNESCO, Tadrart Acacus, un sitio en el que se inspira el artista Matug Aborawi, se encuentra en riesgo. Visibilizar el patrimonio de Libia y fomentar su protección también es parte de nuestra misión”.



Describió el proceso que siguió el artista para elaborar los enormes lienzos que componen la muestra, que se hicieron dentro del museo: “Sin perder tiempo Matug recorrió las calles del Centro, aledañas al museo, para comprar grandes lienzos de más de diez metros de largo, que se cosieron en el área de Colecciones. Inmediatamente empezó a pintar”.

“El Museo Nacional de las Culturas del Mundo ha conformado sus colecciones arqueológicas y etnográficas gracias a los intercambios y donaciones resultado de las relaciones de amistad. Siguiendo esa noble tradición, Matug ha donado una de las obras de esta exposición para que forme parte del acervo del museo”, enfatizó la curadora.

En su oportunidad, el Señor Hussen Swesi agradeció, a nombre de la Embajada de Libia en México, la colaboración de los miembros del museo en el montaje de la exposición, y comentó que “es la primera vez que la Embajada de Libia presenta una exposición en México, con la obra del doctor Matug Aborawi. Desde que abrimos la Embajada en México, hemos tenido buenas relaciones entre México y Libia”.

Emocionado el Encargado de Negocios explicó brevemente las características del atuendo que lucían dos miembros de su comitiva. “El traje típico de Libia, que se llama “abrub”, es del sur de mi país. El vestido de las mujeres normalmente se hace con sedas y es de color azul. En el norte, se elabora con oro y en el sur con plata”.

Finalmente, agradeció la presencia del señor Mammad Talibov, encargado de Negocios de la Embajada de Azerbaiyán en México.
Después del tradicional corte de listón, el artista Matug Aborawi encabezó el recorrido por su exposición donde mencionó: “Yo he visto, en mis investigaciones para el doctorado, las afinidades estéticas entre las pinturas rupestres de Tassili y las de los abrigos rocosos de San Francisco, en Baja California Sur. Para mí, todavía, es algo enigmático el por qué hay tantas similitudes entre ambos sitios”.


Explicó su preocupación por el acervo prehistórico de Tassili, el cual es una fuente de inspiración para su obra: “En el trabajo expongo la resurrección de Tassili, la cual está abandonada. Digamos que está muerto, pero yo lo represento como si estuviera vivo todavía. Es algo que tiene que arrancar otra vez, hemos asumido la responsabilidad de cuidar lo que queda. Es importante que las autoridades libias se esfuercen por proteger esta magnífica montaña”.



Una vez concluido el recorrido, en el patio del museo se presentó el ensamble musical Nour Marruecos, dirigido por el maestro Hicham Billouch, que ejecutó música árabe tradicional y también contemporánea. En el patio del museo, el público asistente pudo adquirir el catálogo de la exposición “De Tassili a México. Pintura libia contemporánea” y disfrutó de los bocadillos árabes, obsequio de la Embajada de Libia en nuestro país.


entrevista TV Libia



De México a Libia: pasado, presente y futuro

El Instituto Nacional de Antropología e Historia, decidió en 1965, dedicar un museo al estudio, conservación y difusión de los objetos culturales del pasado y presente de otros pueblos. Es así como nace el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, que  desde entonces no había tenido la fortuna de exhibir la obra de un artista libio. Pero no hay plazo que no se cumpla, y en 2019 la obra de Matug Aborawi cuelga en las paredes de este noble espacio ubicado en el corazón de la Ciudad de México.



Esta exposición es un encuentro ya esperado. Cuando el dominio colonial de España se extendió en lo que se llamaron el "Nuevo Mundo", la Nueva España recibió habitantes del Norte de África, que desde Al Ándalus, se embarcaron en la aventura americana. Así, cinco siglos después, Matug Aborawi, llega dese Liba, pasando por Granada, para encontrar en México los ecos de esa cultura árabe que también es parte de nuestra historia.

Aquí se dan cita dos culturas producto de ricos procesos de mestizaje. A grandes rasgos, la cultura mexicana es el resultado del encuentro de los pueblos indígenas con los conquistadores españoles, mientras que en Libia los pueblos imazighen, llamados bereberes, se aglutinaron con los invasores musulmanes, en su mayoría árabes. 

México y Libia comparten además la extraordinaria herencia de un pasado remoto que nos lleva al origen mismo de la cultura humana: el arte rupestres. Pinturas y petroglifos que desde el período neolítico dan cuenta de la necesidad humana de expresare en formas y colores.

En México el arte rupestre está presente de Norte a Sur, desde Baja California hasta Oaxaca, pasando por Querétaro y Guanajuato. Sólo en el Valle de San Francisco, en Baja California Sur, se extienden cerca de 1150 abrigos rocosos que albergan las pinturas más antiguas de América fechadas hacia el 7500 a.C.[1]  Mientras que en Liba, colindante con el sitio argelino de Tassili n'Ajjer, se extiende el macizo rocoso de Tadrart Acacus, que encierra miles de pinturas, las más antiguas se remontan al año 12,000 a.C. Junto con Tassili, Tadrat Acacus alberga 120 siglos de arte, ya que las pinturas más recientes datan del siglo I d.C. Hablamos de dos de los sitios rupestres más importantes del mundo, testigos de nuestro devenir por el planeta. Entre sus elementos destacan representaciones de la domesticación de grandes rebaños y de inventos como la rueda y los carros. Además dan cuenta de especies que ahora serían imposibles de pensar en el Sahara, y que nos llevan a una inminente reflexión sobre el cambio climático.[2]

Matug Aborawi encuentra en el complejo rupestre de Tassili n'Ajjer y Tadrart Acacus inspiración continua. Emulando a estos primeros artistas, con un trazo fuerte y deicidio, realiza obras de gran formato que dejan la roca para mostrarse en lienzos sobre los muros del museo.

La obra de Matug nos deja en claro que si bien la humanidad es diversa, comparte también formas de expresión, contundentes y bellas, en las que somos capaces de reconocernos sea cual sea nuestro lugar en el mundo.

Por otro lado, "De Tassili a México" nos lleva a reflexionar sobre otro tema menos agradable, la pérdida el patrimonio cultural. Según los reportes de la UNESCO, Tadrart Acacus se encuentra en riesgo.  Desde 2011 ha sufrido de vandalismo y saqueo a raíz de una guerra impuesta al pueblo libio desde la hegemonía internacional.[3]

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo ha conformado sus colecciones arqueológicas y etnográficas gracias a los intercambios y las donaciones resultado de las relaciones de amistad con diferentes países. De esta manera generar conciencia sobre el saqueo y destrucción de los sitios arqueológicos de Libia es parte de nuestro misión.

Nuevamente nos congratulamos de que Libia esté presente en México a través de la obra de un artista que se nutre de su pasado arqueológico y lo reinterpreta en el presente para perpetuar su memoria y su fuerza en el futuro.

Alejandra Gómez Colorado
Ciudad de México, febrero 2019
Antropóloga social, investigadora del Instituto Nacional de Antropología Historia y curadora de las colecciones de Oriente Medio del Museo Nacional de las Culturas del Mundo.



[1] Zona Arqueológica de la Sierra de San Francisco, INAH. Consultado en: www.inah.gob.mx/zonas/59-zona-arqueologica-de-la-sierra-de-san-francisco, 11 de febrero de 2019.

[2] Rock-Art Sites of Tadrart Acacus, UNESCO. Consultado en: whc.unesco.org/en/list/287, 11 de febrero de 2019.

[3] State of Conservation, Rock-Art Sites of Tadrart Acacus, UNESCO. Consultado en: whc.unesco.org/en/soc/3791, 10 de febrero de 2019.
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lunes, 25 de junio de 2018

ENTRE EL DOLOR Y LA BELLEZA











La embajada de Libia en Madrid ha organizado una jornada cultural ayer lunes 19 de febrero en la sede de la Casa Árabe en Madrid con el fin de dar a conocer la cultura y la diversidad de que caracteriza al país magrebí.

Música y vestimenta tradicionales se dieron cita en un día que reunió tanto a los libios afincados en España como a sus amigos que acudieron a conocer un poco más sobre ese gran y todavía para muchos desconocido país norteafricano.

En la misma jornada cultural la exposición “Entre el dolor y la belleza” dio a conocer las obras del reconocido artista libio Matug Aborawi que dedica sus creaciones artísticas para retratar el dolor y la esperanza del ser humano.

Al acto acudieron personalidades del mundo de la política, la diplomacia, la cultura, la ciencias y las artes. Los asistentes han podido conocer a primera mano y por primera vez la cultura de Libia.



http://www.correomadrid.com/2018/02/la-embajada-libia-madrid-la-casa-arabe-organizan-una-jornada-cultural-dar-conocer/




OBRA DE MATUG ABORAWI
LA OSCURIDAD QUIERE DOMINAR LA LUZ

Autor: Matug Aborawi. Título: Fuera de texto. Cuadernos para la paz, de Libia a Granada. Lugar: Fundación Euroárabe de Granada. Fecha: Hasta el 31 de enero.

Es una obra desgarrada, impresa con furia, rabia y desazón. El artista libio Matug Aborawi relata el dolor de su pueblo, y de todos aquellos que utilizan las costas de su país para llegar al sueño prometido.


Este pintor utiliza la grafía del color para expresar un relato de intenso dramatismo visual, trasmitiendo toda la angustia y tensión que anega su pensamiento. Manchas extensas de colores grávidos ocupan sus lienzos, ordenadas como franjas, en las que siluetas borrosas desarrollan una acción dinámica. Los trazos amplios van grabando sobre otros tonos la escena de pesado impacto en la mirada. Ahí está el mérito de Matug Aborawi, en el lenguaje plástico desenvuelto, directo, de flujo rápido hacia la desembocadura de la conclusión de la imagen central planificada, centro del relato, en torno a la cual gira la historia que da alma a cada cuadro.
Matug Aborawi denuncia el olvido y abandono de la situación de su tierra, el sufrimiento de sus habitantes. Las piezas expuestas condensan pasión intensa, en un cromatismo grávido, que gana efecto en la discontinuidad de colores claros, produciendo una sensación de ruptura del conjunto, desorganización, fricción y choque. Se rompe la armonía en pedazos de tonalidades espesas y apagadas, la oscuridad quiere dominar la luz, pero ésta se resiste, aún hay esperanza.

El trabajo plástico de Matug Aborawi posee fuerza, una dicción fácil, energía plasmada, ingenio y habilidad plástica.


Publicado por FRANCISCO BAUTISTA TOLEDO







viernes, 16 de marzo de 2018

FUERA DE TEXTO"Cuadernos para la Paz, de Libia a Granada".












La Fundación Euroárabe presenta la exposición del pintor libio Matug Aborawi, del 20 de diciembre de 2017, al 31 de enero de 2018.

INAUGURACIÓN:  Miércoles 20 de diciembre, a las 19h. en el acto público organizado en la Plaza del Ayuntamiento de Granada que se podrá seguir también por internet.
Con motivo de la inauguración en Granada de la exposición de Matug Aborawi,  la Fundación Euroárabe ha organizado un acto público dedicado a las personas refugiadas y migrantes y a favor de la Paz, que tendrá lugar el próximo miércoles 20 de diciembre, a las 19h., en la plaza del Ayuntamiento.

El acto de inauguración del próximo 20 de diciembre, ofrecerá un  programa con distintas actuaciones y declaraciones, que a modo de gran mosaico de voces realizará, desde la ciudad de Granada, una declaración a favor de la Paz y de apoyo a los millones de personas que, hoy en todo el mundo, huyen de la muerte, las violencias y la miseria.

Este acto público, está abierto a todas aquellas personas que quieran acercarse a la Plaza del Ayuntamiento de Granada, y también a quienes quieran seguirlo a través de internet, conectándose a las 19h. (hora local) en nuestro canal de Youtube. (link is external)



Este acto público contará con la participación de activistas, artistas, músicos, estudiantes, periodistas de 19 países de los cuatro continentes, quienes unirán sus voces en Granada para exigir apoyo y solidaridad para las personas refugiadas y migrantes el todo el mundo y que se ponga fin a las guerras. 
Los más de  40 mensajes que han enviado grabados para este acto se suman a la música que también estará muy presente. El cantante Manu Chao (link is external)y Kelia han querido sumarse a esta iniciativa y han preparado un video acústico para el acto de Granada, es la canción "Do you hear me calling".  También el músico David Defreis, participará, en este caso desde Granada, con una pieza musical compuesta para esta ocasión dedicada al pintor libio Matug Aborawi que expone en la Fundación Euroárabe,  "Vibraciones de colores y sonidos de Matug Aborawi".

Junto a la música que nos han mandado desde Libia, China, Ecuador, Nigeria....En Granada también tendremos al cantaor de flamenco Juan Pinilla (link is external), artista comprometido con las causas sociales que no ha dudado en sumarse y transmitir toda su solidaridad a través de su arte.  El músico marroquí Abdellah Ghzilan, interpretará con  el quembri  música Gnawa, la música de los antiguos esclavos del norte de África. Y entre danza y voz, también tendremos desde Granada al  alumnado de Arte del IES Severo Ochoa de la Chana. (link is external)

Las Artes pictóricas también estarán representadas.  Los saludos que nos mandan desde las Facultades de Bellas Artes de la Universidad deTrípoli (Libia) y de Bellas Artes de la Universidad de Atenas, se sumarán a la participación desde Granada de los estudiantes del Departamento de Pintura II (link is external)- de la Facultad de Bellas Artes (link is external) de la Universidad de Granada (link is external), quienes realizaran un mural durante el acto con su profesor Juan García Villar.

Representantes de ONG- ONGD de Granada y de distintos países harán llegar sus mensajes, así como periodista y comunicadores también compartirán este tiempo especial. Junto a periodistas de Granada se harán escuchar periodistas de Libia, Colombia, México, Palestina, Escocia, Jordania, Congo...

El acto, que comenzará a las 19h. en la Plaza del Ayuntamiento de Granada,  se podrá seguir en directo a través de internet, por el  canal Youtube de la Fundación Euroárabe

 https://www.youtube.com/watch?v=8jI0ypRUads&t=6556s

https://www.youtube.com/watch?v=gfyQC7k0Ct8



Este proyecto se enmarca en la labor que desarrolla la Fundación Euroárabe de crear espacios para el diálogo y la cooperación entre los países de Europa y el Mundo Árabe. Una misión que, en este caso, desarrolla tomando como hilo conductor el Arte, en concreto la obra del pintor Matug Aborawi.
La exposición que se presenta ahora en la Fundación Euroárabe "Fuera de Texto. Cuadernos para la Paz, de Libia a Granada", es la tercera entrega de este autor que organiza la Euroárabe.  La primera, "Homenaje a los Desaparecidos I" fue en 2012. Dos años más tarde, en 2014, presentaría "Homenaje a los Desaparecidos II. Primavera árabe".
En esta ocasión Aborawi ofrece en su muestra dos partes diferenciadas. Por un lado, la obra realizada durante la estancia del pintor en Granada; por otro, la que desarrolla a partir de 2015 en su país, Libia, con la guerra de telón de fondo. Estos dos espacios geográficos pueden distinguirse claramente en las pinturas que el artista nos presenta a través de sus cuadernos y sus obras de gran formato. Las vivencias de una y otra etapa son fáciles de apreciar en la producción artística que nos ofrece en esta ocasión.


El proyecto expositivo en el que se inscribe la exposición de Aborawi, "Fuera de Texto. Cuadernos para la Paz, de Libia a Granada",  tiene como objetivo informar y sensibilizar a la población sobre la realidad de las personas refugiadas y migrantes y la peregrinación 'suicida' que realizan a lo largo de años, para ponerse a salvo de los conflictos que asolan sus regiones.

Este proyecto de la Fundación Euroárabe está patrocinado por el Ayuntamiento de Granada y cuenta con la colaboración de la Embajada de Libia en España y la Universidad de Trípoli y su Facultad de Bellas Artes, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada y su Departamento de Dibujo, el Sindicato de Periodistas de Andalucía y ONGs de Granada.

Periodo expositivo y horario de visita
- Del 20 de diciembre de 2017 al 31 de enero de 2018.

De 10h. a 14h. y de 17h. a 20h. de lunes a jueves. Viernes solo en horario de mañana

* Del 26 de diciembre al 5 de enero, la exposición estará abierta al público sólo en horario de mañana

LA EXPOSICIÓN
"Fuera de Texto. Cuadernos para la Paz, de Granada a Libia"


La propuesta que nos presenta en esta muestra Matug Aborawi, se compone de pinturas recogidas en cuadernos y obra en gran formato. Oleos, acrílicos y esmaltes dan cuenta de las vivencias del artista en Granada y en su tierra natal, Libia. 

Existe una gran fuerza tanto en lo plástico como en la realidad que sustenta cada una de las obras que nos presenta Aborawi, y eso es lo que va a contemplar el espectador. Historias de supervivencia, con protagonistas con nombres y apellidos que deciden huir de la guerra, la hambruna, la miseria y las violencias que les hacen empreender un viaje de penalidades que dura años. Son relatos sacados de nuestro presente que en muchas ocasiones, en demasiadas, cuentan con un final trágico, ante la escasa atención de un mundo que mira para otro lado.


(link is external)

OBRA DE MATUG ABORAWI
LA OSCURIDAD QUIERE DOMINAR LA LUZ

Autor: Matug Aborawi. Título: Fuera de texto. Cuadernos para la paz, de Libia a Granada. Lugar: Fundación Euroárabe de Granada. Fecha: Hasta el 31 de enero.

Es una obra desgarrada, impresa con furia, rabia y desazón. El artista libio Matug Aborawi relata el dolor de su pueblo, y de todos aquellos que utilizan las costas de su país para llegar al sueño prometido.




Este pintor utiliza la grafía del color para expresar un relato de intenso dramatismo visual, trasmitiendo toda la angustia y tensión que anega su pensamiento. Manchas extensas de colores grávidos ocupan sus lienzos, ordenadas como franjas, en las que siluetas borrosas desarrollan una acción dinámica. Los trazos amplios van grabando sobre otros tonos la escena de pesado impacto en la mirada. Ahí está el mérito de Matug Aborawi, en el lenguaje plástico desenvuelto, directo, de flujo rápido hacia la desembocadura de la conclusión de la imagen central planificada, centro del relato, en torno a la cual gira la historia que da alma a cada cuadro.
Matug Aborawi denuncia el olvido y abandono de la situación de su tierra, el sufrimiento de sus habitantes. Las piezas expuestas condensan pasión intensa, en un cromatismo grávido, que gana efecto en la discontinuidad de colores claros, produciendo una sensación de ruptura del conjunto, desorganización, fricción y choque. Se rompe la armonía en pedazos de tonalidades espesas y apagadas, la oscuridad quiere dominar la luz, pero ésta se resiste, aún hay esperanza.

El trabajo plástico de Matug Aborawi posee fuerza, una dicción fácil, energía plasmada, ingenio y habilidad plástica. 


Publicado por FRANCISCO BAUTISTA TOLEDO