—ابو راوي طائر مغرد في أمكنة أخري من الحلم!!

 

   لم أكن أعرفه بشكل مباشر. في البداية، بدأت ألوم نفسي، لكن فهمت أشياء كانت صادمة لي. أشياء كبيرة في شبه رسم مخططات عربية رهيبة لفرض هيمنة ناس بأعينهم. لكن ألوم نفسي؛ لأن كيف لا أعرف الفنان والأستاذ الجامعي في الفنون والاتصال بجامعة طرابلس.

 

والمقيم في غرناطة الأندلس (معتوق أبو راوي)، وأنا الفنان الباحث الذي أجوب دول العالم أحيانا. لكن في الحقيقة كذلك وانا ابحث وجدت فنان وناقد عربي نزيه بمعني الكلمة هو عدنان معيتيق، الذي كتب عن الفنان ويكتب بحرية دون أملات من أحد.

 

 أبو راوي فنان ينتمي لجيل التسعينات في الفن الليبي المعاصر.  صاحب هذه الفرشاة الحرة. هذا العاشق المجنون في أدائه وضربات وقوة وحركة البناء. الحالة الشعرية. المزج الطازج بين الطاقة واللون.

 

الفنان الليبي معتوق أبو راوي

  هو فنان معروف له مكانة دولية في إسبانيا ودول عديدة. ونفتخر أنه العربي الليبي المهموم بقضايا البشر ومن ثم الناس.. البحر. المهاجرين والمفقودين. الشاطئ الواسع.. والبحر الأكثر عمقا وغرقا..  مهموم لدرجة تشعرك أنه يمد يده داخل البحر المتوسط. ليستخرج ألوانه الزرقاء، فيعجنها في ذات الوعاء مع ألوان المفقودين، في رسم تلك اللوحات الدرامية والرمادية. فنان مهم جدا لكنه خارج السرب.. وخارج الحسابات التخريفية (لمدعي الوصايات العربية أو أوصياء الفن العربي في المهجر)، اللذين يجعلون من أنفسهم، متحدثين أمام دول العالم عنا، واهمين أنفسهم والغير بالتضخم والغطرسة.  وللأسف حين نفتش في الدفاتر العربية ستجد كوراث صنعها هؤلاء (أصحاب المافيات العربية). المجاملين والأفاقين، اللذين يتخيلون أن لأصحاب الصدق علامات علي الرأس مثلهم، بل ويكيلون للشرفاء نفس الاتهامات المتهمين هم أنفسهم بها، يتخيلون أن الكل يأكل من نفس المعون الذين يأكلون فيه، وكأنهم أكثر فهما وأكثر واعيا حتي من المتلقي. أو كأنهم لا يعرفون أن الكلمة تقتل الحر. أما هم (فلا) لأنهم ربطوا أنفسهم بثقافة العبودية القديمة، فلا تقتلهم الكلمات ولا حتي الرصاصات أمام الدولارات والريالات.. أصحاب الضمائر الموجهة.. بعيدا عن هذا أو ذاك لأني فعليا لا أقصد أحد بقدر ما استفزني حرية وجماليات الفنان ابو راوي، وعدم حضوره في المشهد العربي بالشكل اللائق بمكانته الدولية.

 هنا أصرخ.. وأخرج ما في جعبتي من وجع عربي والقائمين علي الفن والثقافة العربية. صاحب تلك الريشة النظيفة الحية. التي تعبر عن الحرية الفنان معتوق أبو راوي .. حريته تفوق الخيال. معكوسة في اللون والخط أو حتى في التحليق في فضاء فخم.. مثل عصفور الكانريا الملون، فضاؤه سماء الله الواسعة. وأرض لا يحدها بصر .. في هذا الفضاء الذي لم يذهب إليه الكثيرون من الفنانين العرب. وربما الأجانب، في أعماله وطن لا تحده جغرافيا. وحلم لم يحدده الزمن، وقطار يسير لا يقف في إشارات العابرين أيا كان لونها.

 

معتوق أبو راوي متوق بالحرية

_تشعر وأنك كمتلقي أمام أعماله، وكأنك تلعب في جرن القمح القديم. فمساحة الفضاء فيه أكبر من الكون المصغر حولك. الألوان تتنافس مع طازجة ألوان لوحة (جرن القمح) عند فان جوج.. الخط يطول بشكل حقيقي ولا ينتهي بنهاية إطار اللوحة المحدد سلفا، مبهر هذا الفنان!! لأنه يأخذك من يدك إلى اللامتناهي..  إلى أبعد نقطة بصرية في تلك المساحات الزرقاء الملونة بدرجات مدهشة، كنص شاعري وسط كتاب غارق في الرومانسية، وهذا تأكيد علي عمر وخبرة الفنان الملون البارع. نعم تراكم أفكاره ورؤياه واتساع بصيرته التي يعكسها. طبقة فوق طبقة. حتى يعطي لك قدرته علي التخيل معه.

 أبو راوي.. من أفضل الفنانين اللذين أشهد لهم بحرية وجودة التعامل مع المساحات بحرية كبيرة ومبهرة.. نموذجا في مرحلة قبل التي يعمل بها الآن.. اما في هذه المرحلة فيعمل علي الأرض والفضاء والمتسع الجغرافي. لديه خيال مبهر في تأمل المطلق، وكأنه يقف علي حدود الطفولة ويلهو أو يفكك ويعيد رص الألوان والكلمات والجمل الشاعرية.. فهو عاشق حقيقي للشعر وعمل في دمشق علي مشروع كبير  ، ربط بين الشعر والصورة .. مثقف حقيقي. ترجم أشعار لشعراء من إسبانيا والعكس من العربية إلى الإسبانية.. درس الدكتورة في جامعة غرناطة. فبين البحر في ليبيا الصحراء والأرض بين التاريخ والتراث الأندلسي في غرناطة.. ثم رائحة البيوت عبق الأصالة في دمشق كل ذلك. كان استفزازا مباشر، لاستنهاض مافي جعبته. كشاب باحث ومفكر ثم فنان إلى أن أصبح خبير فنون..

 احتفل به متحف المكسيك العام قبل الماضي احتفالا يشرف كل عربي حقيقي. ويضيف إلى الذاكرة العربية.. فنانين صنعوا المجد في الغرب ولم يحصلوا علي القدر الكافي من الحق في العالم العربي. بسبب تلك المافيات أو هذه العصابات .. ويظل نموذجا حي علي الظلم  مثل (عمر حمدي مالفا) الرائع _الله يرحمه كان  في النمسا .. ومروان قصاب باشي في ألمانيا رغم انه اخد الكثير لكن ليس بما يستحق حقيقي.. ومحمد القاسمي المغربي في فرنسا، 

*أبو راوي الرائع والشعور بالظالمين*   

 في أعماله السابقة كان يعمل أبو راوي علي البحر والمراكب الغارقين والناجين. الطائرين في السماء والسابحين بغير هدف. والغارقين بغير أمل، كانت فرشاة مبللة من وعاء الطاقة الجبارة الذي لا يجف ولا ينضب منه.. تخرج منه الألوان حرة نقية بسيطة لتعيد ترتيبها ذاكرة المتلقي وعينه.. يلقي باللون ويترك لكل عزيز القدرة علي التحديد والقراءة، كما تحب أن تدرك بمشاعرك ووجدانك بعيدا عن العقل المرتب المنظم المنمق، فهي أعمال وجدانية رشيقة ذات قيمة وقيم إنسانية بصرية مرتفعة كثيرا عما نشاهده في عالمنا اليومي، اعمال وجدانية حسية. وليست حسابية عقلية. في تلك المرحلة السابقة، كانت أعماله أناشيد مصورة للوجع والدراما.. مطرزة بالخيال المطلق. والحرية اللونية الشاعرية. أكثر من أشكال يتدخل فيها العقل، قد يظن بعض النقاد العرب أنه من أبناء تلك المدرسة التعبيرية المباشرة. لأنه يرسم بتلقائية اللحظة المباشرة فعليا، وبطازجة الحس المباشر الحي ..

 

 لكن أنا أري أنه أحد أهم الفنانين المنتسبين بجدارة إلى الشاعرية البصرية. وأن سرعة وجودة التعبير المباشر حاضرة بقوة من مركز الخبرة الكبير لدية من مركز علاقة بالشعراء وحريته في الكتابة…

 

 هنا أقارن بينه وبين المغربي المرحوم الرائع مولانا وسيد الحداثة العربية محمد القاسمي. أبو راوي يعمل بنفس الحالة الشاعرية منتقلا بين حب جويا في اسبانيا إلى حرية راقصات ديجا، إلى قوة خطوط بيكاسو أثناء دراسته في غرناطة وتحويل ذلك الي ملحمة تعبر عن هموم الانسان المعاصر بمشاكله وحلمه في الهجرة والتنقل بعد أن ضاق الرزق علي الكثيرين والحرية علي القليلين… ضيق الحرية نعم لا يشعر به إلا القليل في عالم اختلطت فيه حب الأفراد بمساحة الوطن. اختلطت فيه الربط بين الزعماء الحاكمين والأرض فضاء الإنسان ومركز انطلاق حريته الكبيرة.. أبو راوي اختار الأرض وانحاز للإنسانية..  لتصبح لوحته أقوى من عبر عن الأرض والأرض والإنسان.

 

باريس

القاهرة متحف دارنا

عبدالرازق عكاشة

La Estética de la Libertad y el Exilio en la Obra de Matug Aborawi

 «Aborawi: Un ave que canta en los pliegues imprevistos del sueño».

Hubo un instante de vacilación inicial, un fugaz y estéril reproche hacia mi mismo al descubrir la magnitud de una ausencia. ¿Cómo era posible ignorar la figura de este maestro de la plástica, docente en la Universidad de Trípoli y residente en la Granada andaluza, mientras uno mismo recorre los circuitos del arte global? Sin embargo, el desconcierto se disipó al hallar la voz lúcida e incorruptible del crítico Adnan Meatek, cuyo verbo exento de servilismos ilumina la trayectoria de un creador ineludible.

Matug Aborawi, estandarte de la generación de los noventa en el arte contemporáneo libio, despliega una pincelada soberana. Su obra es un ejercicio de fervor visceral; cada golpe de color y cada tensión estructural revelan una urgencia poética donde la energía vital y la materia pictórica se funden sin intermediarios.

La Geografía del Absoluto y el Drama Humano

Consagrado internacionalmente en España y otros escenarios, Matug encarna al intelectual árabe profundamente concernido por el pulso de la humanidad. Su sensibilidad cartografía el drama contemporáneo: el mar, las costas infinitas, los migrantes, los naufragios y el abismo insondable de las aguas. Al contemplar sus telas grises y dramáticas, uno tiene la certeza de que el artista sumerge sus manos en el Mediterráneo para extraer sus pigmentos azules y amalgamarlos con las ausencias de los desterrados.

No obstante, esta estatura artística se alza al margen de los círculos oficiales, esquivando las estructuras vacías y la arrogancia de los falsos guardianes del arte árabe en la diáspora. Lejos de los circuitos mercantilizados y de las cofradías de la complacencia —esas que confunden la sumisión cultural con la autoridad estética—, la obra de Aborawi emerge como un territorio de resistencia. Frente a la cultura del vasallaje que coarta la palabra libre, su poética responde únicamente a la urgencia de la conciencia.

Espacialidad, Color y la Poética del Infinito

En su etapa actual, la pintura de nuestro artista trasciende el marco tradicional para dialogar con la inmensidad del espacio y de la tierra. Su manejo del plano evoca la frescura vibrante del "Trigo de la era" de Van Gogh, pero con una audacia lineal que desborda los límites del bastidor. El trazo no concluye en la frontera del lienzo; por el contrario, arrastra al espectador hacia un infinito visual donde los azules profundos actúan como un verso lírico en medio de un tratado de inmensidad.

Su formación polifacética —como traductor de poesía entre el español y el árabe, doctor por la Universidad de Granada y heredero espiritual de horizontes que van desde el rigor del desierto libio hasta la memoria andalusí y el eco cultural de Damasco— dota a su plástica de una densidad intelectual inusual. No estamos ante un simple expresionista de gesto espontáneo, sino ante un artífice de la poesía visual.

La Estirpe de los Marginados Gloriosos

Al trazar su genealogía estética, es inevitable evocar a aquellos creadores árabes que conquistaron la gloria en el exilio mientras enfrentaban la desidia o la incomprensión de sus propios centros culturales. Aborawi se alza, junto a figuras capitales como el sirio Marwan Kassab Bachi, el iraquí-austriaco Omar Hamdi (Malva) o el marroquí Mohamed Kacimi, como testimonio viviente de un arte que rehúye la domesticación.

Su paleta —que en ciclos previos dialogó con la tragedia de los náufragos y hoy abraza la amplitud cósmica del paisaje y la figura humano— rechaza el cálculo cerebral en favor de una vibración puramente emotiva. Como las líneas de Goya o la fuerza compositiva de Picasso reinterpretadas desde la óptica de un exiliado, la pintura de Aborawi se convierte en el manifiesto visual más potente de nuestro tiempo: una defensa inclaudicable de la tierra, la dignidad y la libertad.

París / El Cairo (Museo Darna)

Abdelrazek Okasha

 

Tomar Distancia desde una Realidad

Concha Hermano y Matug Aborawi. Fundación EuroArabe Granada.Mayo.2026

La muestra Moradas: desvelamiento del ser, de Matug Aborawi reúne una selección de las series realizadas en Granada bajo el título Recuento I y II junto con otras obras creadas en su trayectoria artística, en sus estancias en diferentes países. La presente muestra reúne un corpus de óleos sobre lienzo y acuarelas creados desde la profunda reflexión y atenta mirada de un artista comprometido con los acontecimientos ocurridos en su tierra natal, y el conflicto del Mediterráneo, no desde la inmediatez de la primera línea, sino desde la mirada de quien observa el dolor en la distancia, transformando la lejanía en una profunda reflexión visual.

Con un personalísimo estilo expresionista, la obra del pintor libio atrae nuestra mirada en busca de respuestas de un lenguaje visual de alto calibre. Sus obras nos interpelan y conducen a una reflexión sobre la levedad del ser, la amenaza de la muerte y el desamparo que sobreviene a la guerra. Un mapa de emociones desafía el sentido de nuestro lugar en el mundo, conscientes de estar contemplando una ficción, cuyo origen remite a una parte real de la historia, transmutada en arte para comprender su función universal: tender puentes interculturales, dar voz al clamor de los derechos de libertad y fraternidad, para encontrar en la plenitud de la pintura un canto de esperanza y una llamada a la Paz.

MORADAS: Desvelamiento del Ser

Filosóficamente, y en sintonía con la visión de Gaston Bachelard¹ de que el dibujo «es una reinvención del espacio a través de la imaginación de la memoria», la creación visual, a mi entender, no nace de un registro mecánico de las formas, ni es un juego de sombras pasajeras o una fría destreza que imita los moldes clásicos perfectos. No todo pincel que toca los colores es capaz de escudriñar los misterios de la plástica; el arte verdadero es, en su esencia, una autobiografía escrita con la luz del alma y una destilación del sentido de la existencia.

El artista es aquel que se sitúa a una distancia consciente de la historia estética, sabiendo que caminar a ciegas por sus senderos no es más que un reciclaje inerte de las artes europeas. Él asume el desafío y el riesgo como su única opción para salvar su identidad y descubrir su ser sobre el "espacio de la superficie blanca", armado con una profundidad cognitiva y una visión intelectual que infunden vida al cuerpo de la materia silenciosa. Inspirándose en la máxima de Abu Hayyan al-Tawhidi² de que «la plástica es una geometría espiritual que se manifiesta a través de un instrumento corporal», su discurso divergente y su propuesta innovadora emergen a través de la investigación empírica y cotidiana, afectando tanto al estilo como al concepto simultáneamente.

Esta obra que hoy reposa en sus manos no es sino un intento serio de indagación y búsqueda conceptual, una sosegada inquietud visual; es el fruto de un deambular humano y de una investigación académica que recorrió horizontes en busca de soluciones alternativas que se alejen de la reproducción prefabricada. Una experiencia que converge en su profundidad con la visión del Gran Maestro Ibn Arabi³ de que «el arte es el desvelamiento de lo oculto de la existencia, no la imitación de su apariencia». Por ello, ha venido a saciarse en los manantiales de una cultura extendida entre continentes, impulsada por la pasión del conocimiento y la construcción de sus puentes.

Y porque el arte no se desliga de su fuente primigenia, mi salida hacia los horizontes de la modernidad contemporánea no fue una ruptura con las raíces, sino una activación de las mismas. Cuanto más me adentraba en los talleres artísticos de España, más me encontraba habitado por mi primera infancia, atrapado por la nostalgia hacia mi aldea natal, cuna de mi infancia y mi origen Al-Garabuli, y su mar cautivador que moldeó mi imaginación. Allí, donde se abrió el ojo del recuento ... yo era un alumno ingenuo a quien le robaban el tiempo las clases de pintura, y cuya sorpresa primera lo empujaba a garabatear sus sueños sobre los viejos muros del tiempo, jugando con los colores sobre la arena de la playa bajo un sol que nunca se pone, e incluso cuando se ocultaba... la noche del mar se envolvía en desbordantes galaxias plateadas.

Recuerdo perfectamente cómo llevaba el sol de aquel lugar y sus colores nítidos en la maleta de mi alma, para sembrarlos en las estrechas calles de Granada mientras esta respiraba su gélido frío, tejiendo de nuevo los hilos de la nostalgia e intentando, con mi imaginación, fundir mi primera juventud en mi presente español; para que el lienzo se convirtiera en el "istmo poético" donde las olas de mi niñez rompen para descansar en las riberas andaluzas de Cádiz, Salobreña y Nerja.

He transitado por las capitales del arte español, desde Madrid y Bilbao hasta Barcelona y Valencia, pero Granada fue la única ciudad que me hizo una llamada espiritual y el único puerto visual. No fue una mera estación académica pasajera en la Facultad de Bellas Artes de su prestigiosa universidad, sino que se convirtió en el "refugio espiritual" desde donde partí y la brújula a la que siempre acudo.

Cada vez que los viajes me llevaban lejos y el pincel me hacía navegar, me encontraba añorando sus detalles y su luz; evocaba su espacio mientras trazaba los rasgos de mis pinturas en América Latina, entre México, Argentina y Venezuela, y convocaba sus cálidas sombras mientras atrapaba la luz fugitiva en mis estancias del norte de Europa, entre Holanda, Bélgica y Austria. Fue el hogar y el laboratorio donde cristalizó la visión, y donde se mezcló la autenticidad de las raíces libias y sureñas con los horizontes de la plástica contemporánea.

Desde aquí, considero esta obra un panorama sensorial integral; un espacio que reúne la dispersión de mis libros y publicaciones nacidos del seno de las exposiciones individuales; aquellas cuyos detalles viví con mi misticismo y mi conciencia a lo largo de los años, donde cada logro creativo representaba el espejo de una etapa vital y artística que experimenté con todos mis sentidos. Esta plasmacion fluye para narrar esas historias capítulo a capítulo: comenzando por mi dolorosa mirada humana sobre "Los inmigrantes africanos en las Pateras", pasando por "La primavera árabe", la inclinación hacia el horizonte soñador en "El sur y el sueño", y el vuelo libre "Fuera del texto". Luego llegan las grandes escalas íntimas para relatar “mis Sueños en Granada", la transición apasionada "De Tassili⁴ a México", la observación del tiempo "A solis ortus ad occasus", hasta culminar este viaje con dos exposiciones independientes que sellaron este deambular, llevando consigo el eco del catálogo "Recuento" en sus dos volúmenes.

En todas estas tierras y etapas inmersas en identidades, mitos y colores, el lienzo era un espacio de encuentro de almas, reflejando la experiencia del viaje y la multiplicidad de puertos, pero siempre sellado con la impronta de aquel primer refugio granadino, para fundir esas obras distantes en una sola huella que resume una vida de creación y contemplación.

Este volumen condensa la dispersión de esas etapas entrelazadas; para que todas estas aves migratorias regresen, al final, a su nido y a su origen primero, aquí en Trípoli, donde comenzó la historia y donde me aferro a una parte del sueño.

Es una cálida invitación al lector y al observador para cruzar conmigo estos puentes, para que sigan siendo un testimonio vivo de que el arte es el único lenguaje universal que recrea el mundo con los colores de la libertad.

Matug Aborawi

Escrito en Al-Garabuli, verano de 2026

………..

¹ Gaston Bachelard (1884-1962): Filósofo y poeta francés. Teorizó sobre la imaginación creadora y el espacio poético como contenedor de la memoria. ² Abu Hayyan al-Tawhidi (c. 923-1023): Filósofo y humanista del Siglo de Oro del islam. Reflexionó sobre el arte como una geometría espiritual del alma. ³ Ibn Arabi (1165-1240): Místico y filósofo sufí andalusí. Planteó que el arte es un constante desvelamiento (Kashf) de la realidad invisible. ⁴ Tassili: Extensa meseta en el desierto del Sáhara, ubicada entre Argelia y Libia, célebre por albergar una de las mayores zonas de arte rupestre prehistórico del mundo.

 

سرادق:كشف الذات

 

فلسفياً، وتماهياً مع ما يراه غاستون باشلار¹ من أن الرسم "هو إعادة بناء للمكان عبر خيال الذاكرة"؛ فلا يولدُ الإبداعُ البصريّ في نظري من رصدٍ آلي للأشكال، ولا هو لعبةُ ظلالٍ عابرة، أو احترافيةٌ باردة تُحاكي القوالب الكلاسيكية المتقنة؛ فليست كلُّ ريشةٍ تلامس الألوان قادرةً على سبر أغوار التشكيل، فالفن في جوهره سيرةٌ ذاتية تُكتب بنور الروح، وتقطيرٌ لجوهر الوجود.

فإن الفنان هو ذاك الذي يقف على مسافةٍ واعية من التاريخ الجمالي، لعلمه أن السير في دروبه العمياء ليس سوى إعادة تدويرٍ خامله للفنون الأوروبية. إنه يخوض التحدي والمجازفة باعتبارهما خياره الوحيد لإنقاذ هويته، واكتشافِ كينونته فوق "فضاءِ السطحِ الأبيض"، متسلحاً بعمقٍ معرفيّ وتصورٍ فكري يَبثّان الحياة في جسد المادة الصامتة؛ واستئناساً بمقولة أبي حيان التوحيدي² "بأن التشكيل هندسةٌ روحية تتبدى بآلةٍ جسدية"، ينبثق من خلال التقصي التجريبي واليومي خطابه المغاير وطرحه المبتكر، ليمسّ الأسلوب والمفهوم في آنٍ واحد.

وما هذا المنجز الذي ينام بين أيديكم الآن إلا محاولة جادة في التقصي والبحث الفكري، وقلق بصريّ وادع؛ إنه خلاصةُ ترحالٍ إنساني وبحثٍ أكاديمي طاف الآفاق ليتلمّس حلولاً بديلة تنأى بنفسها عن الاستنساخ الجاهز. تجربةٌ تتقاطع في عمقها مع رؤية الشيخ الأكبر ابن عربي³ "بأن الفن كشفٌ لباطن الوجود لا محاكاة لظاهره"؛ لذلك جاء يرتوي من ينابيع ثقافةٍ ممتدة بين القارات، مدفوعاً بشغف المعرفة ومَدِّ جسورها.

ولأن الفن لا ينفصل عن منبعه الأول، فإن خروجي إلى آفاق الحداثة المعاصرة لم يكن قطيعة مع الجذور، بل كان تفعيلاً لها; فكلما توغلت في محارف إسبانيا الفنية، وجدتني مسكوناً بطفولتي البِكر، مأخوذاً بالحنين إلى ضيعتي؛ مسقطِ رأسي ومرتعِ طفولتي "القره بوللي"  وبحرها الساحر الذي صقل مخيلتي.

هناك، حيث تفتّحت عين الحكاية.. كنتُ تلميذاً غريراً تسرقه حصص التلوين، وتدفعه دهشته الأولى ليخربش أحلامه على جدران الزمان العتيقة، مداعباً الألوان فوق رمال الشاطئ تحت شمسٍ لا تغيب، وإن توارتْ.. تسربلَ ليلُ البحرِ بمجراتٍ فضيةٍ غامرة.

أذكر جيداً كيف كنتُ أحمل شمس ذلك المكان وألوانه الصافية في حقيبة روحي، لأبذرها في أزقة غرناطة الضيقة وهي تتنفس صقيعها، معيداً غزل خيوط الحنين، ومحاولاً بمخيلتي صهر صبوتي الأولى في حاضري الإسباني؛ لتغدو اللوحة هي "البرزخ الشاعري" الذي يلتقي فيه موج صباي ليسكن إلي شواطئ الأندلس في قاديش، وسالوبرينا، ونرخا.

لقد تنقلتُ في حواضر الفن الإسباني؛ من مدريد وبلباو إلى برشلونة وفالنسيا، لكن "غرناطة" وحدها كانت النداء الروحي والمرفأ البصري الأوحد. لم تكن مجرد محطة أكاديمية عابرة في كلية الفنون الجميلة بجامعتها العريقة، بل غدت "الملاذ الروحي" الذي منه انطلقتُ، والبوصلة التي إليها ألوذ.

فكلما أخذتني الأسفار وأبحرت بي الفرشاةُ، وجدتني أحنّ إلى تفاصيلها ونورها; كنتُ أستحضر فضاءها وأنا أخطّ ملامح لوحاتي في أمريكا اللاتينية بين المكسيك والأرجنتين وفنزويلا، وأستدعي ظلالها الدافئة وأنا أقبض على الضوء الهارب في محطاتي الأوروبية الشمالية بين هولندا وبلجيكا والنمسا. لقد كانت المستقر والمختبر الذي تبلورت فيه الرؤية، وامتزجت فيه أصالة الجذور الليبية والجنوبية بآفاق التشكيل المعاصر.

من هنا، أحسب هذا العمل بمنزلة بانوراما حسية شاملة؛ فضاءً يجمع شتات كتبي وإصداراتي البصرية التي ولدتْ من رحم المعارض الشخصية؛ تلك التي عشتُ تفاصيلها بوجداني ووعيي عبر السنين، حيث كان كل منجز إبداعي منها يمثل مرآةً لفترةٍ حياتية وفنية عشتها بكامل جوارحي.

يتدفق هذا الكتاب ليروي تلك الحكايات البصرية فصلاً بعد فصل: بدءاً من التفاتتي الإنسانية الموجعة حول "المهاجرين الأفارقة بقوارب الموت"، ومروراً بـ "الربيع العربي"، والنزوع نحو الأفق الحالم في "الجنوب والحلم"، والتحليق الحر "خارج النص". ثم تأتي المحطات الوجدانية الكبرى لتسرد "أحلامي في غرناطة"، والانتقال الشغوف "من تاسيلي⁴ إلى المكسيك"، ومراقبة الزمن والوجود "من طلوع الشمس حتى الغروب"، وصولاً إلى تتويج هذه المسيرة بمعرِضين منفصلين خُتم بهما هذا الترحال البصري، وحمل الصدى معهما كتاب "سرد" بنسختيه الأولى والثانية.

وفي كل تلك البلاد والمراحل الغارقة في الهويات والأساطير والألوان، كانت اللوحة ساحة لالتقاء الأرواح، تعكس خبرة الترحال وتعدد المرافئ، لكنها كانت دائماً تُمهَر ببصمة ذلك الملاذ الغرناطي الأول، لتصهر تلك الأعمال المتباعدة في أثر واحد يختزل عمراً من التشكيل والتأمل.

يختزل هذا السِّفْرُ شتات تلك المراحل المتشابكة؛ لتعود هذه الطيور المهاجرة كلها في النهاية إلى عشّها ومبتدئها الأول، هنا في طرابلس، حيث بدأت الحكاية وحيث أمسك بشيء من الحلم.

إنها دعوة دافئة للقارئ والمتأمل ليعبر معي هذه الجسور البصرية، لتبقى شاهداً حياً على أن الفن هو اللغة العالمية الوحيدة التي تعيد صياغة العالم بألوان الحرية.

 

معتوق أبو راوي

كُتِبَ بالقره بوللي، صيف 2026م

……………………….

 ¹ غاستونج باشلار (1884-1962): فيلسوف وشاعر فرنسي، عُرف بأطروحاته حول الخيال الإبداعي وفلسفة المكان بوصفه مستودعاً للذاكرة والأحلام.

 ² أبو حيان التوحيدي (923-1023 م): فيلسوف وأديب من أعلام العصر الذهبي للإسلام، تناول الفن والكتابة بوصفهما انعكاساً للهندسة الروحية.

 ³ ابن عربي (1165-1240 م): الفيلسوف والمتصوف الأندلسي الشهير بـ "الشيخ الأكبر"، تقوم فلسفته على فكرة الكشف لمعرفة بواطن الوجود الإلهي والكوني.

 ⁴ تاسيلي: هضبة صحراوية شاسعة ممتدة بين ليبيا والجزائر، تشتهر بكونها تضم واحدة من أهم وأقدم مجموعات الفنون والنقوش الصخرية في العالم.

 

RECUENTO

Pulsa aquí para ver el CATÁLOGO de la exposición 

https://drive.google.com/file/d/1ueyYzndsjFNy_tkZRbyKEHn0pm_GPIO8/view?usp=drivesdk

 

 

            Cuando Parménides afirma “de la nada nada proviene” crea una fuente de inquietud que no ha cesado de manar sin estíos y sequedades desde el amanecer del sol que dejaba detrás la sombra de su ser real, que siente, sufre, busca conocer lo que puede sea incognoscible, expresar de lo que quizá sea inexpresable, viniendo a confluir en un sentimiento de imposibilidad, que genera asombro, miedo, angustia, siempre inconforme con el bálsamo de fierabrás: “por qué no hay algo y no más bien nada”, que no cura ni alivia la soledad y la profunda duda de un ser libre que halle en el silencio el origen de la armonía; en el tremor de una hoja, el verso; en un instante rosado de aurora, la pincelada.

            Es hora y posta de que Matug haga recuento: ya sabe que no es el vuelo de la mariposa, sino la sombra del vuelo la razón de ser de la creación, y no es esta obra o aquella otra, es más bien el impulso, el esfuerzo, el dubitativo trazo, no son las formas, los colores: es la pasión, el desasosiego.

            Ya queda muy atrás tratar de convencer ni convencerse, la retórica del creador es una continua contienda contra su propia obra, que va dejando despojos, abatimientos, desolaciones, pero no es un absoluto vencimiento mientras titile un leve halito, que terminará en llama, luminosa voluntad.

            En Matug está muy presente el inmanentismo: es un creyente, en un sentido amplio y profundo: lo divino es intrínseco a la naturaleza y a la conciencia humana, ya alcance la idea de panteísmo o representación del alma de cada uno en el alma de la divinidad.

            Con este sostén espiritual se enfrenta a aquel “ex nihilo nihil fit” para recrear la nada con bellos paisajes: sublimes, conmovedores.

            Así nos lo ha contado, recontado.

Manuel Montalvo

A lo lejos, el recuerdo

Hay hitos en la vida, llegada su sazón, desvanecidas las brumas de la incertidumbre, en los que se siente la necesidad de volver la vista atrás, hacia lo irremediablemente perdido, ido en el pasar inclemente de los días. A dónde regresar, en dónde refugiarse. Instintivamente, con fe de peregrino, emprendemos el camino, echando a un lado la certeza de que el pasado no existe, que sólo sea una ensoñación, a voluntad forjada a golpes de olvido, cuyo mudo sonar oculta la herrumbrosa fragua, las frías esquirlas de metal de lo que realmente no fue y deseamos con fervor que hubiese sido, porque nosotros en este día de hoy, ya somos sombras de quienes fuimos.

Nos negamos a admitir de que la vuelta no es posible, de que detrás del recodo del ayer no hay nada y nos duele que el paso del tiempo no nos socorra aun sea con el mezquino óbolo de la conmiseración, pero seguimos sintiendo, caminando,con dolor, con los pies llagados, bajo la tormenta de la imposibilidad y el vivo deseo de llegar a un inexistente destino, en el que florecen, pasados los inviernos de la desesperanza, miradas que transcienden de la realidad que se vive y sufre.

En esta parte de la vida se encuentra Matug. Ha querido volver a los paisajes de la niñez, a las sedosas nubes y rosados arreboles, a las distantes orillas del mar, a los verdes nuevos,

convirtiendo las aprehensiones, emociones y tristuras presentes en la verdad poética que encierra su obra.

El retorno al pasado no es una travesía en la que el caminante se haya desprovisto del hatillo de conocimiento, del báculo de la experiencia. Le pesa la angustia de la soledad, el punzante sentimiento de finitud, que nos acosa y entenebrece. Y luego se desvanece y emerge de la oscuridad ríos de cristalinas luces, arrogantes cúspides en las montañosas lejanías, humildes y verdes oteros como una realidad viviente y vivida. 

De hoy a ayer no es un tránsito que requiera de la desnudez, despojarse del hábito de vivir y persiga encontrar asilo en el espíritu, negando que la vida solo sea un sueño vacío.

Quizá se convierta en una necesidad venidera: hallar razón de ser y existir en la humana fe.

Sería después, ahora el fin es pagano, encontrar aquellas vivencias de la niñez, recrearlas con la paleta de cálidos mediodías, sutiles crepúsculos y alboradas, como si fueran versos, pincelada a pincelada.

Manuel Montalvo-Granada, 2021

Manuel Montalvo (1948)Catedrático de Economía Política. Universidad de Granada.

Director del Grupo de Investigación Pensamiento y Metodología Económica.

Ensayos literarios: “Don Quijote: La forja de un Caballero sin Fe”. Granada, 2015.

“Julio César: Las llamas de la inmortalidad”. Madrid, 2014.

“ Ensayo sobre la miseria y el mal”. Madrid, 2010.

“Beckett”. Madrid, 2000

Narrativa: “Los secanos”. Madrid, 1997.

“Los hijos de Tántalo.” Madrid, 2005.

“Quidam”. Granada, 2007)

Parapocos y Perplejos. Granada, 2015.

(Se hace mención de una parte muy reducida de su obra y se omiten artículos en revistas especializadas nacionales y extranjeras)